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最近更新: 2012-09-16   共 0 篇   访问量:1664
向日葵凡高及形而上
发布日期:2012-09-16 字数:1646字 阅读:1664次
  

  

  

  一个偶然的机会,我读到诗人赵静端的新作:“《向日葵》观凡高画有感”。

  

  诗人用清新朴素的语言,把一个凝重的哲学味很浓的话题,娓娓道来,轻松犀利而又发人深省地描绘出一幅残酷的物象。

  

  诗人舒发感想于画外的非现实主义的思维角度,开启了我对欧洲后印象派,形而上的美学欣赏通道。仿佛打开了一扇窗,涌进来的阳光使我眼前一亮:也许,这正是解读凡高艺术所需的方式?

  

  之前,我认为画家最不缺乏的就是对美的发现。但是在这个姹紫嫣红的世界上,为什么天赋甚高的凡高,会独独钟情于算不上特别美丽的向日葵?他又为什么会在一生中无数次把满腔的爱意奉献给它,包括生命的最后?这幅画究竟有着怎样的魔力,使其傲然屹立于世界经典名画之林。而且能被“佳士得”拍出天价?

  

  谜一样的《向日葵》,谜一样的凡高。让我百思不得其解。于是,我求教百度。

  

  文森特。凡高(1853—1890)是继伦勃朗之后,被人们认为是荷兰最伟大的画家。他和高更,塞尚并称为后印象派。他们反对印象派纯客观理性的描绘。提倡事物的实质和象征意念。为了表现强烈的自我感情,可以不对现实作如实的反映,即为了主观意识而对物体进行再塑造,不仅是色彩,连透视,形体和比例也都变了形。以此来表现‘我’与世界之间的一种极度痛苦,但又非常真实的关系。凡高在谈到自己的创作时说:“为了它,我拿自己的生命去冒险,由于它,我的理智有一半崩溃了”“我唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的未经调和的色彩。这种色彩与向日葵永远朝向太阳的精神,又是如此吻合”。凡高说,他从来不认真地描绘任何事物。他自己就是他画中的主题和目的。但是这个世界给于他的感觉太过强烈,使他心力交瘁,精神崩溃,他只得消失。1890年7月27日早上,他在完成了他那幅举世瞩目的《向日葵》后,在一片碧绿的麦田中开枪自杀。年仅37岁。

  

  这幅《向日葵》油画,高99厘米,宽76厘米。作于1889—1890年间。是凡高以向日葵为体材的十三幅作品中,最大的一幅。画面中“从土壤到花瓶,隔阴阳二界”的向日葵即将枯萎。它象征着在巴黎某角落里奄奄一息的凡高,苍凉的“盘点着蓬勃的往事”,虽然“荒野和厅室,彰显着生命的两面“,但他仍然奋力“挣扎,在失水之前。”等待着那“风干之后”的解脱。呈血红色的茎已被剪断。此刻虽然“太阳浮在瓷瓶上方”它再也“不用摇头晃脑地追随星际的游戏”“生命至此,成熟与否”实在是“无关紧要”了。这种心情和即将辞世的凡高的心情,实现了“完美的契合”。画中明亮的黄色和阴暗的浅兰形成对比。使乎是一种非现实的美。而画面左上角用“跳动”的红点凃过,这“跳动”的色点融汇在浅兰色的笔触中。也就是这片小小的“火焰”意味着画家即将息灭生命之火的最后闪耀。奏响一支命运交响曲。

  

  这幅《向日葵》确立了凡高在世界画坛上的地位。

  

  凡高一生创作甚丰。但他作为一位极具个性的画家,很晚才被人们认可。然而由于他极端自我的形而上,在很长一段时间里不为世人赏识。所以一生穷困了倒,不得不长期依赖弟弟theo经济和精神的支持。诗中说;“明日或油彩脱落开始、拍卖的锤声和厚厚的纸币、才是对我前生哭笑不得的讥讽”是对这位一生追求精神至上的画家的点睛之笔。

  

  我认为,这首诗是对凡高《向日葵》最精准的解读。

  

  

  

  

  

  2008、11、3夜

  

  

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