当前位置:首页 历史传奇
水中学泳 48
本章来自《红都女皇》 作者:Kyle
发表时间:2016-03-29 点击数:249次 字数:

48

 

谈到“帝国主义和修正主义”,江青留给我印象最深刻的一席话是:

“帝国主义是寄生的、腐朽的和垂死的资本主义,现代修正主义是帝国主义政策和资本主义的变种。它们并没有自己的理论基础。资本主义虽然已有几个世纪的历史,但也仅仅只有寥寥可数的几部经典著作。

他们(资本主义作家)虽然创作了一些模仿“经典”的作品,但也仅仅只是一此刻板的陈词滥调,不但不受人民的欢迎,而且正在被人民所唾弃。

另一方面,有一些东西却真的涌入了市场。比如说摇滚、爵士、脱衣舞、印象派、抽象主义理论、野兽派和现代主义等等。

总之,这些颓废和淫秽的资本主义的东西就象毒药一样在侵蚀着人民的思想。”

什么是摇滚?

什么是野兽派?

在江青的那个年代,也就是说在中国的“文革”期间,大多数中国人尤其是青年人恐怕对此并不了解。

江青一直在担心这些资本主义的产物有一天真的会涌入中国,毒害中国人的思想。

 

摇滚(Rock and Roll)是一种音乐类型,起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。

摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。

摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。

摇滚是一种流行音乐风格,起源于二十世纪40年代至50年代的美国。

最初的摇滚乐是黑人布鲁斯福音音乐爵士乐乡村乐的结合。

摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐,然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。

摇滚则是一个更广义的概念,它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动,它植根于摇滚乐,但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格。

比如6070年代的嬉皮士(爱与和平,摇滚乐影响力最大的一次社会运动)、70年代末的朋克无浪潮No-Wave)、朋克之后的新浪潮New Wave)(在文学等其他艺术上也同步出现)、90年代初英国的锐舞文化(以电音为主要载体,涉及政治的一次青年运动,也被视为摇滚文化的一个分支)。

关于摇滚精神摇滚思想:多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神,然而关于这种精神究竟是什么感觉却众说纷纭。

显然,摇滚乐队们创作摇滚乐时,并不是先有了摇滚精神这一共识再进行创作;而瀚海般的摇滚音乐里,涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。

较有代表性和影响力的摇滚精神大概有:

青年自主意识(包括对社会的反思或者反叛,基于其激烈程度不同);

爱与和平(无政府主义通常也与之联系在一起);

宗教(在欧美等有宗教背景的国家);

享乐主义或者纵欲主义(以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表);

悲观主义与虚无主义(以黑金属和厄运金属为代表)。

这些思想并不统一,有时甚至相互矛盾,因此摇滚精神实际上并不是一种提纲教条式的精神思想,而是建立在各个独立的乐队和具体的作品之上

例如,我们可以确定地说,在The Beatles的《Getting Better》和同时期的The Rolling Stones的《Sympathy For The Devil》两首歌间,其精神就是完全不同的。

而更大的差异,如The BeatlesBlack Sabbath两支乐队之间的差异,就显然更不可能用一个笼统的摇滚精神来理解。

人们关于摇滚的普遍印象:

流行的穿着,激进的思想,颓废的态度……可能都是一些偏见。

摇滚不只是另类,摇滚也不只是流行,摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓,摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子!

20世纪50年代起,人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐,这种音乐每一拍节奏都非常强烈,歌词写的也十分新鲜,一下子征服了许多美国人的心。

1951年,美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时,为了使听众感到新鲜,一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时,给这种音乐命名为摇滚乐

1955年,一位名叫Bill Haley的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》(Rock Around the Clock)的唱片,引起了极大的轰动,前后出售了1500多万张,成为世界上最畅销的唱片之一,摇滚音乐的名称便由此而来。

说到听摇滚,人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。

诚然,优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。

但是,人们越来越注重那会场的氛围,疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo,反而忽略了摇滚本身的涵义。

你也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏,但是摇滚有着更实质的内在等着你去发现并且爱上他。

这就是摇滚本身想要表达的意思,正如词条初所说:摇滚不仅是一种音乐形态,实际上它是一种人生态度和哲学’”

摇滚是有内涵的,至少绝大多数都有而且可以被人所理解,而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解,这就是所谓的摇滚的真实的表达性,也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。

合格摇滚歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起,所以,世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品!

想要真正的理解并喜爱它,了解摇滚要表达的意思是非常重要的。

因为地域文化的差别,就算不对所有的摇滚作品,仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》(Rock Around the Clock)。

那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装,而且还打着领带,头发梳得油光发亮,如果这样的一个人走在大街上,或者站在我们生活时代的舞台上演唱这首歌,一定没有人会认为他是在唱摇滚,可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。

这也没什么奇怪,原来人们还觉得天是圆的地是方的,原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢!

我们可以把它当做是时代和我们开的一个玩笑。

这样说来,其实任何具体的定义似乎也都是相对的,因为时代在变,人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。

而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义,因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。

所以很早以前,在国人的传统意识中,一头长发加上皮夹克就是摇滚。

然后有人认为,摇滚就是吉他上的SOLO,贝司上的低音,架子鼓上的节奏。

有人说摇滚是一种精神,可是,也有人说这些都不对。

下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义:

格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者,他认为摇滚无非是一种美国文化,比如埃尔维斯·普莱斯利无非是把作为美国人的感受戏剧化,把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达

卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为民间艺术,一种下意识的俚语表达方式。

查理·勒特称摇滚为城市之声,认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。

乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为对西方文化之伪善的反叛是一种深刻的颠覆形式

戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚,认为它是工人阶级文化;而保尔·约翰逊则在《新政治家》中视摇滚为资产阶级的阴谋,其目的是招安潜在的革命者,使他们沉溺于其中而麻木不仁,懒散不堪并脱离实际

理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为,摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍。

美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义,这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品《Johnny B Goode》。

它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事,它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环,摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。

这个普通人可以没有任何的乐理知识,不懂音乐,只要他有理想,只要他勇敢地把自己心里想的唱出来,只要他愿意。

另外还特别值得一提的是,在美国发射给外星生物的一艘飞船上,这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上,用以表达地球人的文明成果。

其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll,但当时并没有这种音乐名称。

此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称,据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。

而又在比尔·哈利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Clock55年在排行榜呆了8周之久,在此曲大放异彩的推波助澜下,Rock便为世人所熟知,是故有人称1955年为Rock Era,而比尔·哈利也得摇滚之父的雅号。

早期摇滚的音乐来源非常广泛,主要的包括布鲁斯R&B、和乡村音乐,其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐

所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构,它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。

第一批摇滚明星 — Chuck Berry,Elvis Presley,Little Richard,Jerry Lee Lewis,Buddy Holly,Bo Diddley,Bill Haley,Gene Vincent,the Everly Brothers,Carl Perkins,还有好多其它的明星确立了摇滚乐的模式,并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。

在每一个十年当中,总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐,而剩下的那些艺人,有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。

从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚,再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚,再到朋克,事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。

但是一旦这样的改变发生,传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了当然,也有一些艺人始终都保持着光芒。

有一些乐队,比如the Rolling Stonesthe Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则,但他们把音乐做得更加快速更加自由。

其它的一些乐队,比如原型朋克the Velvet Underground,the New York Dolls,以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构,但他们的行为中有了更多威吓性的元素。

还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者,比如 Dave Edmunds Graham Parker,他们写的歌出的唱片,从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。

虽然在摇滚出现后的这几十年里,摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格,但是这种音乐的本质从未改变过。

缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变,那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场,就有人将这件事称为第一次英伦入侵,不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼,如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys

此外充满民族曲风的民谣摇滚亦紧接而生,但除了Bob Dylan外,以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中,但在60年代末美国乐团又再次主领大局,那就是以3J(Jim morrisonJimi HendrixJanis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐,不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭,在迷幻摇滚势微后,随即迈入风光的摇滚年代。

经由60年代的铺陈,遂使70年代的摇滚曲风丰富至极,由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的,此外为了不囿于既有的摇滚类型,前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像,既而爵士摇滚亦逐渐扬名,此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚(重金属)产生了,或许说Led ZeppelinDeep PurpleBlack Sabbath的分贝solo,然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了,此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐,此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。

假若我们说60年代的盛事是英伦入侵,而又在比尔·哈利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属,但就如60年代末的迷幻摇滚般,庞克亦不长命。

进入80年代除了初期仍还有庞克风外,夹着70年代余威的重金属便成为领导地位,且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断,但他们仍是求新求变的,风格决不同以往,故又有新浪重金属的称号,在重摇滚的强势下,除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外,要能闯出一片天就得以技巧取胜,所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生,而他们引起的风潮亦不容小觑,至今速金仍然有广大的听众。

接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚,但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没,而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷,故将之称为第二次英伦入侵。

此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。

或许摇滚风潮不在,承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零,但摇滚新血不断产生,电音、工业、嘻哈,或许摇滚曲风已不若以往,但至少是另一种摇滚形态的延续。

 

爵士即爵士舞。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。

它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种规律的存在。

爵士一词本来是舞蹈音乐,在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做“jazz”,随著一八八零年爵士乐的诞生,配合而生才有一词;又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,才会有喧闹,狂躁、活泼之意的解释。

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。

就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈,因此它的舞姿如同非洲人的性格一样,原始、热情、狂野、奔放。

Jazz到了美国吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧,要表达的是火辣辣的风情,送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动,无一不透露着女人的妩媚与性感

爵士舞主要是动作旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。

虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士乐,一种起源于非洲的音乐形式。爵士乐源自比它更早出现的一些美国黑人音乐(如布鲁斯,福音歌曲等),而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。

早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态,大多比较凄苦,福音歌曲主要是(向上帝)祈求平安,希望得到救赎。

爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外,还吸收了如古典音乐,民族音乐等诸多音乐元素,逐渐形成了今天多门多类的爵士乐,所传递的内容也更为多样,不光只是早期的黑人风格爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。

非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地

在新环境,新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。

无论在人生的喜,怒,哀,乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其民族舞蹈。

又因他们不断的创新,发明新舞步,逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。

于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋,都市型的音乐和舞蹈。

爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。

最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。

到了一九一七年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(WBenton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:

第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。

尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

虽是老式型态的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。

基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,它把老一代的爵士舞步和506070时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。

 

  
我要: 投月票 打赏 送鲜花 砸鸡蛋
作者文集|联系作者|责任编辑:Kyle
对《水中学泳 48》一文发表给力评论!(250字内)
登录后才能发表评论