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水中学泳 27
本章来自《红都女皇》 作者:Kyle
发表时间:2016-03-19 点击数:245次 字数:

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尼古拉·亚历山大罗维奇·杜勃罗留波夫(николай але ксандрович добролюбов1836-1861),十九世纪俄国著名的革命民主主义者和文艺批评家。

曾在彼得堡中央师范学院学习,1857年从中央师范学院毕业后参加《现代人》杂志的编辑工作。

他在这个杂志上发表了一系列才华横溢的优秀论文,产生了广泛而深远的影响。

为了祖国和人民,他日以继夜地工作,终于积劳成疾,一病不起,逝世时才年仅二十五岁。

杜勃罗留波夫出生于尼日尼·诺夫哥罗德(今俄罗斯的高尔基城)的一个神父家庭。

18431853年,他在尼日尼·诺夫哥罗德的教会小学和正教中学上学。

他于1853年进入彼得堡中央师范学院读书,在此期间开始接触赫尔岑、别林斯基以及费尔巴哈的著作。

在读书期间,他还广泛参与各种社会活动,组建革命小团体,创办手抄刊物《传闻》,发表一些诗歌或短评对沙皇政府提出批评。

1856年他同车尔尼雪夫斯基相识,车尔尼雪夫斯基给了他很大的影响,促使其思想发生很大的转变。

不久以后,他参加了《同时代人》杂志的编辑工作,先后发表了一系列战斗性很强的评论。

18605月,他因病情加重,到国外休养。

1861年在回国后不久病情恶化去世,年仅25岁。

他所写的主要论文有《论俄国文学发展中人民性渗透的程度》、《什么是奥勃洛摩夫性格》、《黑暗王国》、《黑暗王国的一线光明》、《真正的白天什么时候到来》等。

在文学观、美学观上,他坚持并发展了别林斯基、车尔尼雪夫斯基的战斗传统和唯物主义美学原则。

首先,他强调现实主义的原则,认为不是生活按照文学理论而前进,而是文学随着生活的趋向而改变,艺术创作是客观现实在艺术家意识中的反映,作家应该按照生活的本来面目反映生活。

同时他并不忽视文学的社会功能,断言艺术家所创造的形象,好象一个焦点一样,把现实生活的许多事实都集中在本身之中,它大大地推进了事物的正确概念在人民中间的形成和传播,并且认为,文学能对生活进行评判,因而具有改造生活的作用。

他反对以照相式的模写来取代对现实的真实描写,认为艺术家不能局限于描写生活的个别现象,而要揭示生活的本质。

其次,他强调文学的人民性原则。指出真实性和人民性不可分割,人民性表现得最充分的地方,也就是生活的真实性最充分的地方。

他主张文艺作品应当反映人民大众(主要是农民)的生活,反映他们的思想、感情、意志和愿望;他认为作家要真正成为人民的诗人,就必须抛弃本阶级的偏见,渗透人民的精神,体验他们的生活和质朴感情,而不能局限于描写他们的风俗习惯。

第三,他以现实的批评作为文艺批评的原则,主张现实的批评对待艺术家作品的态度,应该正象对待真实的生活现象一样

批评家必须以作品本身所提供给我们的东西为根据,分析作品中所反映的生活现象,阐明它们本身的界限,搜集它们的本质、典型的特征

批评家决不能给作家制订什么先决的规则,对作家如塾师授课,耳提面命。

他一方面坚持以文艺的真实性作为评价作品的首要标准,同时又十分重视作家世界观和艺术技巧的作用,强调指出:

真实是必要的条件,但还不是作品的价值。说到价值,我们要根据作者看法的广度,对他所接触的那些现象的理解是否正确、描写是否生动来判断。

他的许多文艺评论为这种现实的批评树立了榜样,同时在论文中他善于把社会批评同美学批评有机地结合起来。

他的文艺评论的观点和美学观点对于俄国文艺批评思想有巨大的影响。

 

斯坦尼斯拉夫斯基(18631938StanislavskiKonstantin俄国演员导演戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫 名言:没有小角色,只有小演员

斯坦尼斯拉夫斯基186315生在莫斯科一个富商家庭 193887卒于莫斯科

1877 年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。

1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。

1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团,逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡

18976月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见 决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院

189810月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。

一个月后,斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功,标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。

就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述:

如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现实主义,那么,直觉和情感的路线却把我们引向内心的现实主义。

梅兰芳曾与1935年访问斯坦尼斯拉夫斯基,两人多次交谈,斯坦尼斯拉夫斯基对梅兰芳说:

他说要成为一个好演员或好导演,必须刻苦地钻研理论和技术,二者不可偏废。同时一个演员必须不断地通过舞台的演出,接受群众考验,这样才能丰富自己,否则就等于无根的枯树了。

《海鸥》之后,斯坦尼斯拉夫斯基又和丹钦科共同执导了契诃夫的《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》。

同时 ,把高尔基最初的两部剧作《小市民》、《底层》推上了舞台。

在这个时期,斯坦尼斯拉夫斯基不仅担任导演而且也在自己导演的剧目中担任重要角色

三姊妹 》中的韦尔希宁 ,《底层》中的沙金,《樱桃园》中的戛耶夫都属于斯坦尼斯拉夫斯基创造的舞台形象。

斯坦尼斯拉夫斯基成功塑造的形象还有斯多克资医生(《人民公敌》)、法穆索夫(《智慧的痛苦》)、克鲁季茨基(《智者千虑必有一失》)等。

十月革命后,斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。

在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时,给舞台演出充实了新的时代精神。

他在19221924 年率剧团在美国巡回演出时,写作了自传《我的艺术生活》,首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。

192810月心脏病突发之后,全力投入戏剧实验教学与理论总结工作,写出了洋洋大观的《演员自我修养》,并以形体动作方法丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。

最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。

体验基础上的再体现为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表,这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响。

斯氏毕生大量的艺术活动中,给予苏联演剧学派以深远的影响。

促进了苏联各戏剧流派的发展。

最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。

它是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。

它是斯氏毕生创作和教学经验的总结,也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。

体系的戏剧美学思想——真实反映生活,强调戏剧的社会使命和教育作用,继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。

它出现于20世纪俄国无产阶级革命运动日趋高涨之时,不仅反映了社会进步阶层对舞台艺术所提出的具有深刻思想内容与生活真实的要求,而且体现了俄罗斯艺术的民族特性及对现实主义与民主主义的热切追求。

体系在导演工作方面所作的大胆革新,完善了俄罗斯导演艺术流派,使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。

在与演员的合作上,体系强调演员在舞台上的首要地位,发展演员的创作主动性,通过整体演出体现导演的风格。

强调内容与形式的统一,强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。

体系关于演员的创作原理和训练方法,斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。

要求的不是模仿形象,而是成为形象、生活在形象之中,并要求在创造过程中有真正的体验。

因此,斯坦尼斯拉夫斯基的体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响。

斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价,并对中国戏剧产生了深远的影响。

斯坦尼斯拉夫斯基的著作始于30年代介绍进中国,相继出版了斯坦尼斯拉夫斯基的主要作品乃至全集。

据研究者早在19世纪末,模仿东方的异国情调就逐步成为俄国的一种时尚。

就连年轻的斯坦尼斯拉夫斯基也不例外。

1887年,斯坦尼斯拉夫斯基的家庭剧团在排演喜歌剧《日本天皇》时,通过学习日本人执扇的各种姿势,进行了近乎程式化的形体训练。

后来,在建立自己的体系时,斯坦尼斯拉夫斯基为了找到演员控制自己感情的机制,研究了潜意识问题。

为此他转向印度古代哲学,研究能够使人控制自己意识的秘传的技能。

1927年第一次国内革命战争失败,进步文艺阵营中展开了关于无产阶级革命文学的论争。

夏衍按照中国共产党关于加强对文艺工作领导的指示,在中国话剧史上第一次提出无产阶级戏剧的口号,1930年中国左翼戏剧家联盟成立,直至1937年抗日战争爆发,中国的话剧运动进入了左翼戏剧时期。

左翼剧联在许多城市建立了分盟或小组,在工农群众中开展演剧活动,推动建立一批剧团,演出众多的进步话剧作品。

后来,出版界出版了专业的戏剧刊物和论著,把斯坦尼斯拉夫斯基体系介绍进来,在其理论的影响下,探讨中国话剧运动的经验教训,开始了中国话剧的理论建设。

中国第一代导演对斯坦尼斯拉夫斯基的导、表演理论有所借鉴。

如《娜拉》的导演章泯在排练时,拿出导演笔记,给大家念了这样一段斯坦尼斯拉夫斯基的话:

在舞台上,不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞台脸谱和角色类型来表现先进的苏维埃式的人物。在舞台,要在角色的生活环境中和角色完全一样地、合乎逻辑地、有顺序地、像人那样地去思想、希望、企求和动作。

这是中国话剧界第一次用"斯坦尼"体系来指导话剧艺术的舞台实践。演员们边理解边排练,章泯循循善诱,终于第一次使中国的演员们接受了这位大师的理论。

张彭春18921957)是中国早期话剧导演奠基人,他对中国话剧导演制的建立,也作出过贡献。

他曾两度访问俄罗斯,对斯坦尼斯拉夫斯基的导、表演理论也有所借鉴。

1904年张彭春成为私立中学堂(南开学校前身)第一届学生,与梅贻琦同班。

1910年张彭春考取清华第二届庚款留学生,同胡适竺可桢赵元任71人赴美深造,1915年获哥伦比亚大学文学硕士及教育学硕士学位。

他课余的兴趣是研究戏剧,最喜欢挪威剧作家易卜生。

他说,恰是由于易卜生,才使他这个学哲学的年轻人爱戏剧胜于爱哲学。

1919年南开大学创立。为适应未来更高的教学要求,张彭春再次赴美深造,进入哥伦比亚大学研究院攻读博士学位,师从著名教育家杜威。

张彭春对于中国戏剧的影响,陈省身先生有语:天津值得骄傲的,在戏剧的萌芽时代,产生了彭春先生和弘一大师李叔同

南开学校自1909年起即由张伯苓亲自主持和编导了新剧《用非所学》,这是中国北方最早的话剧活动。

张彭春主持南开新剧团后,引入欧美话剧的演出体制,建立正规编导制度,一方面继续上演中国剧目,如1918年由他编导的《新村正》;另一方面陆续按原本或改编演出多种世界名剧,如《巡按》(果戈理)、《娜拉》、《国民公敌》(易卜生)、《争强》(高尔斯华绥)、《财狂》(莫里哀)等。

这些剧目的演出以及排练方法,对中国话剧发展起了十分重要的作用。

19239月,张彭春受清华学堂诚聘,携带妻女迁居北平,任清华教务长。

11月,他的次女诞生。张彭春一向崇拜印度诗歌泰斗泰戈尔,热爱他的诗歌。

因泰戈尔著有诗集《新月集》,所以张彭春为二女儿取名新月,英文名为露丝

其时,张彭春正同胡适、徐志摩、梁实秋、陈源(西滢)等文友筹备组织文学社,社名尚未确定。

张彭春便把新月二字推荐给朋友们,大家欣然接受,于是就产生了新月社

张彭春还熟谙京剧,曾于1930年和1935年两次作为艺术指导参加梅兰芳剧团访美和访苏。

1949年以后,中国掀起了学习的高潮,先后邀请前苏联戏剧专家来华讲学。

斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系不仅奠定了中国话剧现实主义表演的科学基础,同时对于话剧学习戏曲的表演体系,创造有中国自身特色的表演体系提供了重要的参照系。

 

  
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