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大众文化 64
本章来自《红都女皇》 作者:Kyle
发表时间:2015-08-15 点击数:386次 字数:

64

 

中国有关思想改造的题材,长时间中一直是一个“雷区”。无论是新闻记者,还是小说家或戏剧编剧,几乎都没有人写过这方面的作品。

而官方的记录往往又没有任何实质性的内容。

也许是这场革命(文化大革命)还没有到可以客观评价的时候——事实上仍在进行中。

旧苏联的解体,完全证实了毛泽东当年的担心并不是多余的。而其后所发生的美国“误炸”中国大使馆,以及在中国的家门口“撞”下中国人的飞机,则更进一步地验证了文革当年的一句口号:“卫星上天,红旗落地。”

最近所发生的“钓鱼岛事件”和“南海风波”,则不能不更让人怀念起毛泽东时代了。

毛泽东领导的军队用“小米加步枪”都能打败武装到牙齿的美帝国主义,而且不是一回,是两次。

怎么现在中国有钱了,一小部分人早就富得流油了,小小的菲律宾欺负到了家门口蹲在你脖子上拉屎,反倒不敢吭气了?

没有了毛泽东思想,一支没有思想,没有灵魂的军队,敢打仗,能打胜仗么?

除了做梦,还能做什么?!

所以,对于一个作家来说,研究心理破坏与重建的动因是一件非常痛苦的事情。

有时候他不得不以一个健全的头脑或者是生命为代价,才能找到正确的答案。

1941年到1944年,在延安政界、军界、教育界及文化界开展的那场“整风”运动,被称之为“净化阶级价值”的方法,在解放后依然风行了相当一段时期。

艺术家们的思想整顿,在鲁艺进行。

鲁迅的一些最出色的学生,像女作家丁玲与小说家肖军都曾被分配到该院当教员。

周扬和江青是前后脚到的延安。

在他刚到延安的时候,他在上海地下党及文化前线组织中的光辉纪录,受到了毛泽东的高度赏识。

毛泽东亲自提名周扬任边区的教育厅长,接着又很快地委任他为鲁迅艺术学院的院长。

在周扬的管理下,学院建立了4个系。

文学系、艺术系、戏剧系和音乐系。

此外,还有一个作家创作室、一个研究中心和一个工艺品创作室。

学院力量最强的是戏剧系和音乐系。

因为这种表演艺术具有直接接近群众的最大潜力。

江青在鲁艺任教时的直接领导仍是张庚。

张庚任戏剧系系主任期间,仍继续坚持其在上海工作时的工作作风。他倡导斯坦尼斯拉夫斯基的表演方法。

斯坦尼斯拉夫斯基(18631938StanislavskiKonstantin俄国演员导演戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫

名言:

没有小角色,只有小演员

斯坦尼斯拉夫斯基(К.С.Станиславский)(18631938),前苏联著名演员导演戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家。

生于莫斯科,其父是制造商兼工厂主,与文化活动家交往密切。他14岁就登台演剧。

1896年与聂米罗维奇丹钦科创建莫斯科艺术剧院

斯氏一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧共有120余部,并扮演过许多重要角色。

他创立的演剧体系继承和发展了俄罗斯和欧洲的艺术成果,著有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等书。

1936年获苏联人民艺术家称号。

1948年在他的故居设立斯氏博物馆。

186315生在莫斯科一个富商家庭 193887卒于莫斯科

1877 年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。

1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。

1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团,逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。

18976月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见,决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院

189810莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。

一个月后,斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功,标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。

就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述:

如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现实主义,那么,直觉和情感的路线却把我们引向内心的现实主义。

186315生在莫斯科一个富商家庭 193887卒于莫斯科。

1877 年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。

1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。

1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团,逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。

18976月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见, 决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院

189810月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。

一个月后,斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功,标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。

就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述:

如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现实主义,那么,直觉和情感的路线却把我们引向内心的现实主义。

《海鸥》之后,斯坦尼斯拉夫斯基又和丹钦科共同执导了契诃夫的《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》。

同时 ,把高尔基最初的两部剧作《小市民》、《底层》推上了舞台。

在这个时期,斯坦尼斯拉夫斯基不仅担任导演而且也在自己导演的剧目中担任重要角色。

三姊妹 》中的韦尔希宁 ,《底层》中的沙金,《樱桃园》中的戛耶夫都属于斯坦尼斯拉夫斯基创造的舞台形象。

斯坦尼斯拉夫斯基成功塑造的形象还有斯多克资医生(《人民公敌》)、法穆索夫(《智慧的痛苦》)、克鲁季茨基(《智者千虑必有一失》)等。

十月革命后,斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。

导演奥斯特洛夫斯的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时,给舞台演出充实了新的时代精神。

他在19221924 年率剧团在美国巡回演出时,写作了自传《我的艺术生活》,首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。

192810月心脏病突发之后,全力投入戏剧实验教学与理论总结工作,写出了洋洋大观的《演员自我修养》,并以形体动作方法丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。

最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。

体验基础上的再体现为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表,这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响。

斯氏毕生大量的艺术活动中,给予苏联演剧学派以深远的影响。

促进了苏联各戏剧流派的发展。

最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。

它是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。

它是斯氏毕生创作和教学经验的总结,也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。

体系的戏剧美学思想——真实反映生活,强调戏剧的社会使命和教育作用,继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。

它出现于20世纪俄国无产阶级革命运动日趋高涨之时,不仅反映了社会进步阶层对舞台艺术所提出的具有深刻思想内容与生活真实的要求,而且体现了俄罗斯艺术的民族特性及对现实主义与民主主义的热切追求。

体系在导演工作方面所作的大胆革新,完善了俄罗斯导演艺术流派,使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。

在与演员的合作上,体系强调演员在舞台上的首要地位,发展演员的创作主动性,通过整体演出体现导演的风格。

强调内容与形式的统一,强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。

体系关于演员的创作原理和训练方法,斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。

要求的不是模仿形象,而是成为形象、生活在形象之中,并要求在创造过程中有真正的体验。

因此,斯坦尼斯拉夫斯基的体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响。

斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳戏剧家的高度评价,并对中国戏剧产生了深远的影响。

斯坦尼斯拉夫斯基的著作始于30年代介绍进中国,相继出版了斯坦尼斯拉夫斯基的主要作品乃至全集。

1927年第一次国内革命战争失败,进步文艺阵营中展开了关于无产阶级革命文学的论争。

夏衍按照中国共产党关于加强对文艺工作领导的指示,在中国话剧史上第一次提出无产阶级戏剧的口号,1930年中国左翼戏剧家联盟成立,直至1937年抗日战争爆发,中国的话剧运动进入了左翼戏剧时期。

左翼剧联在许多城市建立了分盟或小组,在工农群众中开展演剧活动,推动建立一批剧团,演出众多的进步话剧作品。

后来,出版界出版了专业的戏剧刊物和论著,把斯坦尼斯拉夫斯基体系介绍进来,在其理论的影响下,探讨中国话剧运动的经验教训,开始了中国话剧的理论建设。

中国第一代导演对斯坦尼斯拉夫斯基的导、表演理论有所借鉴。

如《娜拉》的导演章泯在排练时,拿出导演笔记,给大家念了这样一段斯坦尼斯拉夫斯基的话:

在舞台上,不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞台脸谱和角色类型来表现先进的苏维埃式的人物。在舞台,要在角色的生活环境中和角色完全一样地、合乎逻辑地、有顺序地、像人那样地去思想、希望、企求和动作。

这是中国话剧界第一次用"斯坦尼"体系来指导话剧艺术的舞台实践。

演员们边理解边排练,章泯循循善诱,终于第一次使中国的演员们接受了这位大师的理论。

张彭春18921957)是中国早期话剧导演奠基人,他对中国话剧导演制的建立,也作出过贡献。

他曾两度访问俄罗斯,对斯坦尼斯拉夫斯基的导、表演理论也有所借鉴。

1949年以后,中国掀起了学习的高潮,先后邀请前苏联戏剧专家来华讲学。

斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系不仅奠定了中国话剧现实主义表演的科学基础,同时对于话剧学习戏曲的表演体系,创造有中国自身特色的表演体系提供了重要的参照系。

斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系后来成了被共产党人所否认和批判的学派。

同时,还被认为是鼓励以自我为中心以及个人主义的异端邪说。

自我中心与个人主义曾是社会主义者的“集体主义思想”所极端排斥与诅咒的。

张庚他还继续排演整场的外国戏剧。而且多是一些充满“资产阶级情调”、迎合知识分子一类人趣味的戏。

但是,却使得当地正在由党引导着向一个全新的、今人骄傲的无产阶级意识过渡时期的老百姓如坠云山雾里,不知戏中所云何物?

另一方面,张庚、马可及其他造诣颇深的老戏剧家,同时也是革命文化的先锋战士。

就是这些人,他们白手起家,以当地文化的模型建设起一座农村剧院。

一种叫做“秧歌”的在西北地区非常盛行的民间舞蹈,被他们改编成了“解放舞”,在解放区普及开来。

同时,当地的剧种也被注入了新鲜的政治内容。

首批创作出的剧目有:

《兄妹开荒》、《白毛女》等。

剧中虽充满了凄婉与伤感,但却给当代生活中涌现出的英雄人物树立起了一种光辉的形象。

20年之后,江青亲自动手将《白毛女》一剧,重新改编成“样板戏”,依然震撼人心。

 

  
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