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豪情壮志 11
本章来自《红都女皇》 作者:Kyle
发表时间:2017-02-06 点击数:98次 字数:

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几天后,我到北京郊区访问了《红灯记》的演出部位——北京京剧院。

北京京剧院是经由国家文化部评定的全国京剧重点院团,是北京市文化局主管的差额事业单位。

成立于1979年,其前身是梅、尚、程、荀四大名旦各自领导的流派剧团汇合而成的北京市京剧团和以马连良、君秋、谭富英、裘盛戎、赵燕侠为领衔主演的北京京剧团。

全院阵容强大,名角荟萃,流派纷呈,剧目丰富。

中国京剧艺术表演团体。现址位于北京市丰台区海户西里30号。

1979 2月建于北京。

其前身是由梅、尚、程、荀四大名旦各自领导的流派剧团经几番组合成立的北京市京剧团和由马连良谭富英张君秋裘盛戎赵燕侠为领衔主演组成的北京京剧团。

该院阵容强大,流派纷呈,剧目丰富,在国内外享有声誉。

剧院所属剧团有一团、梅兰芳团、青年团;还设有艺术处、音像图书资料室、演出处、京剧辅导普及中心及行政后勤等办事机构。

共有人员 700余人。

剧院共有梅葆玖、赵葆秀、迟小秋、燕守平、杜镇杰、李宏图、王蓉蓉等为代表的国家一级演员、演奏员30余名。

建院以来,相继上演了各流派代表剧目和传统剧目300 余出。其中各名家创演的保留剧目在京剧舞台上广泛流传。

剧院在博采众长、不断创新的思想指导下,遵循艺术发展规律,在不同时期推出新创剧目,这些剧目在体现古为今用的方针和艺术表演等方面,均有大胆尝试和创新。

很多剧目在全国和北京市获奖。剧院的艺术家们活跃在首都的舞台上,并经常到各地巡回演出。

为使中国京剧艺术走上世界舞台,曾先后应邀出访美国、英国、法国、日本、朝鲜、香港、澳门等二十几个国家和地区,赢得了广泛的赞誉。

建立于1979年的北京京剧院,是国家重点京剧院团,也是中国规模最大的京剧表演艺术团体,在国内戏曲艺术领域有着举足轻重的地位,在首都演出市场占有相当大的份额,并在海外享有声誉。

北京京剧院的前身是北京京剧团和北京市京剧团。

梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生"四大名旦",马连良、谭富英、君秋、裘盛戎、赵燕侠等流派艺术大师为北京京剧院艺术品牌的确立与发展,留下了极其宝贵的财富,他们的舞台风范、艺术成就、流派风格,始终是剧院的鲜明旗帜,渊源界碑。

建院三十年来,在百花齐放,推陈出新方针的指引下,无论在继承传统,还是在发展创新方面,北京京剧院都有骄人建树,在新时期文艺百花园中独领风骚。

恢复加工上演的优秀传统剧目有近300出,如梅葆玖先生与弟子董圆圆胡文阁、尚伟、张馨月及梅派新秀窦晓璇等主演的梅派经典《贵妃醉酒》《宇宙锋》等;由谭元寿先生、谭孝曾、谭正岩祖孙三代及谭门弟子韩胜存等主演的谭派经典《失街亭·空城计·斩马谡》《定军山·阳平关》;由张学津先生率弟子朱强、高彤、穆宇、宋昊宇等主演的马派经典《赵氏孤儿》《胭脂宝褶》《十老安刘》等;由张派传人王蓉蓉、张笠媛及新秀王盼等主演的张派经典《状元媒》《西厢记》;由杜镇杰、王蓉蓉等主演的骨子老戏《四郎探母》;由杜镇杰、杨少彭等主演的杨派经典《伍子胥》;由程派传人迟小秋等主演的程派经典《锁麟囊》《春闺梦》《玉堂春》;由叶派传人李宏图等主演的叶派经典《周仁献嫂》《吕布与貂蝉》;孙毓敏、常秋月、张云、朱虹等主演的荀派经典《红娘》《金玉奴》《红楼二尤》;王玉珍院长、刘山丽等主演的尚派经典《汉明妃》;由奚派新秀张建峰等主演的《白帝城》;由李红艳、张淑景、王晓丽等一代青年新秀主演的《雏凤凌空》;詹磊、王雪清、韩巨明、谭正岩、于帅等主演的《龙潭鲍骆》。这些剧目都是北京京剧院的舞台上常演不衰的经典之作,也是我们继承传统的典范。

创作改编的各类题材的新剧目有30余出,其中有些堪称精品,曾产生过广泛的影响,如八十年代的《司马迁》、《管仲拜相》、《三打陶三春》、《八珍汤》、《贺家姐妹》、《驿亭谣》,九十年代的《北国情》、《画龙点睛》、《拜相记》、《圣洁的心灵——孔繁森》、《甲申祭》、近代历史剧《风雨同仁堂》等,先后获国家文化部颁发的文华大奖京剧艺术节金奖五个一工程奖等重大奖项。进入二十一世纪,剧院创演的品牌剧目连台本戏《宰相刘罗锅》(一二本),荣获第六届中国艺术节大奖,精编版《宰相刘罗锅》(上中下)获得首届国家舞台精品工程剧目第一名的殊荣;新编历史剧《洛神赋》《梅兰芳》《下鲁城》分别荣膺第三届、第四届、第五届中国京剧艺术节金奖;新编历史剧《蔡文姬》获得了第二届全国少数民族艺术节金奖;大型新编历史剧《袁崇焕》入围国家舞台精品工程初选剧目。北京京剧院人以梅兰芳先生的创新精神激励自己在艺术领域不断探索求新,小剧场剧目《马前泼水》《阎惜娇》先后获得第七届中国戏剧节金芒果杯银奖和第八届中国戏剧节都宝杯金奖,广受青年观众的青睐,为京剧小剧场艺术开创了一代先河,随后,小剧场京剧剧目《玉簪记》《浮生六记》相继诞生,使得剧院一批优秀青年演员得到了很好的锻炼,拓展了京剧演出市场向青年观众群体的延伸。

北京京剧院群英荟萃。许多老一辈京剧表演艺术家,都在这里留下了辉煌的业绩,为京剧艺术的传承和发展做出了重要贡献。

他们中有李万春、吴素秋、姜铁麟、李慧芳、李宗义、李元春、李韵秋、赵荣琛、王吟秋、马长礼、谭元寿等。

许多京剧流派大家的子弟传人在北京京剧院的演出舞台上流芳溢彩,使剧院的流派艺术风格更具品牌资质,成为广大观众认可的名角,并摘取了中国戏剧界和京剧艺术界的最高奖项——梅花奖和梅兰芳金奖。

中国戏剧梅花奖获得者:张学津、孙毓敏、杨淑蕊、迟小秋、阎桂祥、宋丹菊、赵葆秀、马玉璋、叶金援、王树芳、关静兰、王蓉蓉、秦雪玲、李宏图、董圆圆、杜镇杰。梅兰芳金奖获得者:杨淑蕊、赵葆秀、王树芳、叶金援。梅兰芳金奖提名奖获得者分别是:迟小秋、安云武、王蓉蓉、杜镇杰、黄彦忠、叶江翔、李宏图。

30年来,经过不断的改革调整,北京京剧院的演职人员、创作队伍的专业艺术整体水平,始终在菊坛居于上游,现有国家一级演员、演奏员、编导、舞美等高级艺术人才50余名。

当前活跃在北京京剧院演出舞台上的主要演员阵容,无论在流派的多样性,还是在老中青的梯形结构的完整性上,依然在全国专业京剧表演团体中保持着一流的整体水平。

他们之中有老而弥坚的梅派艺术掌门人梅葆玖、马派艺术优秀代表张学津、谭派余派老生李崇善、陈志清;有正在处于艺术成熟期、退而不休依旧活跃在舞台上的优秀演员赵葆秀、阎桂祥、王树芳、赵世璞、叶金援、赵乃华、关静兰、王文祉、刘建元、谭孝曾、安云武、赵元侠;有剧院当前的中流砥柱、优秀流派传人迟小秋、杜镇杰、李宏图、董圆圆、王蓉蓉;有崭露头角日渐为广大观众所熟悉的优秀中青年演员朱强、陈俊杰、尚伟、年金鹏、杨少彭、李红艳、王怡、张笠媛、康静、郭伟、包飞、常秋月、张淑景、谭正岩、张馨月、张建峰、韩胜存、姜亦珊、王雪青、李丹、穆宇、窦晓璇、朱虹、詹磊、王盼、杜喆、于帅等。

几十年来,北京京剧院的演出足迹遍布祖国的大江南北,把京剧的种子播撒到了欧亚大陆、南北美洲和大洋洲,为使国粹艺术走向世界,参与国际上的文化交流做出重要贡献。

北京京剧院以改革为艺术发展建设的先导,以培养人才品牌作旗帜,以精品剧目的创作树形象,以扩大主流文化市场的演出为目标,精心营造舞台小世界,积极面对世界大舞台,以开拓进取的步伐迈向民族文化振兴的新里程。

筹建北京京剧院前,在北京市委文化出版部部长项子明同志办公室,召开了两次会,时在1977年八、九月之间,会议参加人为项子明、王松声、孙一明、李胜祥和葛献挺;会议进行当中,市委组织部长佘涤青,市委秘书长陆禹同志曾短暂的到会,画龙点睛的说:

子明同志说你们开会,目的是为梦庚同志修个,我举双手赞成!赵鼎新这个同志心胸狭窄,不能容人,文革之前搞文艺整风,整张梦庚和金紫光同志,本身就是错误路线,应该推倒,老赵至今还坚持他当年整人是对的,这就有点太没有自知之明了。为了照顾双方的情面,又有利于工作,我们研究,在文化局和剧团之间,为梦庚同志修个庙,叫他好有安身立命之处。”

三天后,还是原班人马,仍在项子明办公室开会,内容是落实上次会议的修精神;王松声同志去文化局同赵鼎新通气儿,项子明让我跟他去自新路同梦庚同志谈。

分头谈的结果,双方都满意。

项子明听了松声的汇报后,说:

他们(赵、张)两家满意,市里也满意,看来咱们两次会议的任务已经完成,松声,晚饭是你作东还是我作东?

松声忙说:

当然我作东。

赵鼎新当局长后,第一件事,是让我陪他到通县永乐店农场,把在那里任革委会副主任的张梦庚接回,车进城后,没进文化局的门,直奔自新路当时的北京市京剧团,由王昌吉主持召开全团大会。

会上,赵鼎新宣布:

任命张梦庚同志为市京剧团一把手,这个宣布,文化局的其他官员,也无人到会。

此事作的神不知鬼不觉,连文化局的办公室主任(原杂剧团副团长,延安来的老干部)刘建都不知道,事后问我:

听说老赵把梦庚同志接回来当京剧团一把手?

我开玩笑的说:

你是办公室主任都不知道,我怎么知道?

刘建忽然很神秘的说:

今天已经发文啦,你说老赵这么对待梦庚,是不是有点太那个了吧?

我说:

这也可能是第一步。

刘建说:

但愿如此。

过了将近一个月,对张的安排,赵鼎新仍无下文,于是张梦庚找了新任市委组织部长佘涤青,要求平反1965年文艺整风加给他的罪名”(停职反省,下放劳动),听说老佘立即找了市委机关党委和文化出版部项子明等,研究之后,决定先恢复张梦庚文化局副局长职务,赵鼎新当然必须服从,但同时提名原文化局革命领导小组成员的田兰,为文化局副局长,主管戏曲艺术,市委当然也得批准,实际上田兰并不太懂戏曲,赵此举仍是为了张梦庚回文化局工作。这就是为张梦庚修的背景,也可以说是组建北京京剧院的历史背景。

北京京剧院前身是以马连良谭富英君秋、裘盛戎、赵燕侠为领衔主演的北京京剧团,和曾由梅、尚、程、荀四大名旦各自领导的流派剧团汇合而成的北京市京剧团。

建院以来,剧院相继上演各流派代表性剧目300余出,首演新创作剧目主要有《画龙点睛》、《司马迁》、《三打陶三春》、《北国情》、《拜相记》、《水龙吟》、《甲申祭》、《圣洁的心灵---孔繁森》、《黄荆树》、《梅花香韵》、《铸剑情仇记》、《风雨同仁堂》等。

其中《画龙点睛》获文化部第一届文华大奖,《圣洁的心灵---孔繁森》获文化部新剧目奖,《拜相记》获全国青年团汇演优秀剧目奖,《黄荆树》获北京市首届金菊花奖,《风雨同仁堂》获第二届中国京剧艺术节金奖。

建院以来,老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿马长礼李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟赵荣琛王吟秋、梅葆玫、李元春等曾担任领衔主演。

创作室阵容强大,有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂,老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉,作曲家陆松龄等。

乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平;名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。

80年代,一批中年艺术家崛起,主要有老生张学津、李崇善、赵世璞、谭孝曾、杜镇杰,旦角李玉芙、孙毓敏、杨淑蕊、闫桂祥、王玉珍、宋丹菊 、关静兰、叶红珠、秦雪玲、岳惠玲、赵乃华、王蓉蓉,老旦王树芳、赵葆秀,武生杨少春、叶金援、马玉璋,净行马永安、王文祉、罗长德、姚宗儒、刘建元、黄彦忠,小生李宏图,丑角黄德华、白其麟、叶江翔等。

其中许多人荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖和文化表演奖。

90年代,青年演员朱强、陈俊杰、年金鹏、尚伟、刘山丽丁桂玲、王文增、李红艳、王怡、张大环、李师友、李宏斌等崭露头角。

近年来,剧院艺术创作队伍不断壮大,王新纪、宋捷、徐春兰、朱绍玉、郑传恩等显示出不凡的实力。

剧院的艺术家们活跃在首都的舞台上,并经常到各地巡回演出剧院曾应邀出访20余个国家及香港、澳门、台湾地区,赢得了赞誉。

建院以来,老一辈艺术家赵燕侠谭元寿马长礼李万春吴素秋李宗义李慧芳姜铁麟赵荣琛王吟秋梅葆玖李元春等曾担任领衔主演。

创作室阵容强大,有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂,老导演王雁、周仲春、迟金声小王玉蓉,作曲家陆松龄等。乐队伴奏有名琴师李慕良何顺信姜凤山燕守平;名鼓师谭世秀刘玉泉杨振东金惠武等。

艺术创作团队不断壮大,其中包括王新纪宋捷、徐春兰、朱绍玉、郑传恩等艺术骨干。

剧院名家主要演员有:谭孝曾杜镇杰王蓉蓉李宏图李玉芙迟小秋赵葆秀李浩天朱强王树芳杨少春叶金援马永安王文祉罗长德姚宗儒刘建元杨淑蕊、闫桂祥、王玉珍宋丹菊、关静兰、叶红珠、秦雪玲岳惠玲赵乃华黄德华白其麟叶江翔陈俊杰等。

近年来,中生代实力派主演有:韩胜存张笠媛淑景黄彦忠包飞尚伟王雪清年金鹏王晓丽刘山丽王文增、梅庆阳等逐渐成为舞台中坚力量。

新生代主要演员包括:谭正岩窦晓璇张建峰杨少彭裘继戎方旭朱虹张云张馨月姜亦珊王盼郑潇宋昊宇刘明哲侯宇吴昊颐詹磊、王雪清、李丹于帅杜喆王岳凌等。

作为国内著名的梨园群英荟萃之地,北京京剧院现有京剧表演艺术家,国家一级演员、编、导、音、美等高级艺术人才60余名。

他们中有梅兰芳大师之子、梅派艺术嫡传梅葆玖先生,谭门第五代传人谭元寿先生,马派艺术优秀传人马长礼先生、张学津先生及余派老生李祟善、陈志清;更有各流派著名演员李玉英、赵葆秀、阎桂祥、王树芳、谭孝曾等;当红的优秀张派传人王蓉蓉、余派老生杜镇杰、梅派弟子董圆圆、叶派小生李宏图、程派青衣迟小秋、马派再传弟子朱强;及崭露头角的青年新秀张笠媛、杨少彭、张馨月、张建峰、窦晓璇等。

他们分别获得戏剧最高奖:"文华表演奖""梅花奖""梅兰芳金奖" "白玉兰奖"、中央电视台CCTv全国京剧青年演员电视大赛金奖、银奖等各种奖项,为剧院争得了荣誉。

赴闽演出,北京京剧院将为福建观众带来两台具有代表性的精彩传统剧目。

首先为福建观众展示的是一台优秀传统折子戏荟萃,由《盗库银》、《游龙戏凤》、《平贵别窑》、《三娘教子》组成。

《盗库银》是传统名剧《白蛇传》中的一折,讲述白素贞(白蛇)与许仙婚后,遣小青 (青蛇)往钱塘县到区赃官库银,以救济灾民。

库神率众神将守库,小青力败之,盗银而归。该剧为武旦出手戏,有大刀、双鞭出手等,高难惊险,舞蹈优美,开打火爆。剧中的小青由北京京剧院优秀青年武旦演员张淑景饰演。

《游龙戏凤》是生、旦合作传统戏,讲述明朝正德年间,正德皇帝改装出游,来梅龙镇,在李龙客店投宿。

李龙在外守夜,吩咐凤姐照看客店,正德被凤姐闭月羞花的美貌所倾倒,正德故意呼酒唤菜调戏她,凤姐开始不即不离地对付,而正德更加神魂颠倒。

最终正德皇帝表露了自己真龙天子的身份及对凤姐的爱慕之情,二人成就了好事。

剧中的正德皇帝由北京京剧院优秀美派老生演员张建峰饰演。

他唱腔严谨,扮相俊秀,台风儒雅,曾荣获中央电视台青年京剧演员大赛金奖。李凤姐由北京京剧院一团优秀花旦演员常秋月饰演。

《平贵别窑》为《红鬃烈马》中一折,讲述薛平贵因在外揭下皇榜,至红纱洞中,降伏红鬃烈马,有功入朝,唐王特加升赏,先封后营都督府,旋被王允一本,改为马前先行。

恰巧西凉国造反,下来战表,朝廷命将出师,遂命薛平贵隶属魏虎,随营为马前先行,克日起行。

薛平贵即回窑别妻,王宝钏方守候平郎回来,先闻立功得官,颇喜,及闻欲出从征,不禁大惊,彼此流泪相对,说不尽生离之苦。此戏是一出骨子老戏,唱、念并重,薛平贵由北京京剧院领衔主演,国家一级演员,京剧表演艺术家叶少兰的弟子,著名叶派小生李宏图饰演。

他扮相英武俊美,表演潇洒大方,嗓音高亢,宽亮甜美,文武兼备,颇具叶派风范,曾多次在北京及全国的重大比赛中获奖。王宝钏由北京京剧院梅兰芳京剧团青年程派青衣演员郭伟饰演。

她曾师从李文敏等京剧名家,嗓音浑厚甜美,扮相端庄大方。这一合作阵容,必能为京剧观众带来新的惊喜。

《三娘教子》讲述明代薛家三兄弟长兄去世,留寡妻张氏,二弟薛奇有妻刘氏生子倚哥,三弟薛衍妻王春娥为人贤惠忠厚,宽于待人。

薛奇出外经商,薛衍进京赶考,张刘二氏为图家财,假说薛衍赶考途中丧命,逼春娥改嫁,此时得知薛奇经商途中船遇风浪不幸身亡,刘氏惊痛命家人薛保运回灵柩安葬。

张刘二氏趁机席卷家财变卖房产,刘氏抛弃亲子,先后改嫁,王春娥立志守节,抚养孤儿倚哥,一日倚哥在学中被讥为无母之儿,受气回家,不听春娥教训,春娥怒,以刀断机布以示决绝,薛保从中劝解,倚哥幡然悔悟,母子和好如初。

三娘饰演者为国家一级演员,著茗程派传人迟小秋。她文武兼备、艺术功底深厚,1983年拜程砚秋大师嫡传弟子王吟秋先生为师,宗法程派艺术,悟性过人,深得戏曲界专家赏识和广大观众的喜爱。

薛保饰演者为北京京剧院国家一级演员,马(连良)派老生朱强。他曾受教于尹月樵、迟金声、马祟仁等马派名家,为著名京剧表演艺术家张学津的亲传弟子,曾主演过众多马派剧目。

另一台是王雁于1956年由传统剧目《搜孤救孤》整理改编的大戏《赵氏孤儿》。

该剧讲述春秋时期,晋国权臣屠岸贾怂恿晋灵公荒淫无道,弹打百姓取乐,不理朝政。丞相赵盾奏本进谏,面斥屠岸贾迷惑君王。

屠岸贾向晋灵公进谗言,抄斩赵盾满门三百余口。晋灵公之妹庄姬公主是赵盾儿媳,身怀有孕,被接入宫中,免于一死。

屠岸贾听说庄姬分娩,欲杀婴儿,对赵氏斩草除根以绝后患。赵盾门客程婴与公孙杵臼定计,程婴献出自己的亲生儿子顶替孤儿,不仅救了赵氏孤儿,也救了晋国上下与婴儿同庚的孩子。

公孙杵臼为救孤儿献出了生命。

程婴茹苦含辛,忍受着卖主求荣的骂名,将孤儿赵武抚育成人。

大将军魏绛还朝,得知孤儿尚在人世,与程婴定计,使赵武明白了自己的身世和赵家的深仇大恨,亲手杀死屠岸贾,为赵氏报仇雪恨,与庄姬母子团圆。

剧中,程婴先后由张学津、杜镇杰、穆宇、高彤四位优秀演员饰演。

张学津是著名京剧表演艺术家,京剧大师张君秋之子,北京京剧院老生演员,国家一级演员。他自幼受家庭熏陶,7岁开始学戏。

初从王少楼学"余派",后拜马连良为师,长期追随老师左右,得到马连良的悉心教导,故在唱腔和表演上兼有""""之长,而以"马派"为主,台风萧洒大方,演唱舒展酣畅,念自清晰自然,有较强的塑造人物的能力。

杜镇杰是国家一级演员,著名杨派老生,北京京剧院——团领衔主演,曾受教于刘盛通、宋继亭、王世续、李世霖、李甫春、迟金声、马长礼、叶篷等京剧名家。

他嗓音清脆明亮,音质纯音色美,四声讲究韵味淳厚,情动于衷以声传情,全无矫揉造作之气,独具空灵淡远之风。

穆宇是北京京剧院青年团优秀青年老生演员,曾从师王琴生、白元鸣、王思及、王志廉、杨汝震等,2005年拜张学津为师。

高彤为北京京剧院国家一级演员,曾受业于白元鸣、张庆良、杨汝震、李成林等先生。

1991年拜著名京剧表演艺术家王和霖先生为师,潜心研究马派艺术。

庄姬由王蓉蓉、张笠媛先后饰演。王蓉蓉为著名张派青衣,曾受业于王玉蓉、蔡英莲、艾美君等老师,1978年正式拜师于京剧表演艺术大师张先生,深得赏识和真传。

她在舞台实践中,继承和发扬了张派艺术华美、柔婉,亦刚健清新的演唱风格,又充分发挥了自身嗓音宽亮、甜润,表演稳重、大方的特点,嗓音甜润、扮相端庄、俊美、表演细腻,极具张派大青衣风范。

张笠媛为北京京剧院优秀青衣演员,主攻张派。赵盾由谭孝曾饰演,他是北京京剧院国家一级演员,工谭派老生,为京剧谭门第六代嫡传。

曾师从王少楼、杨菊芬、诸连顺、徐元珊等,后又受到祖父谭富英、父亲谭元寿先生的亲自教诲,传授谭派艺术。

魏绛由陈俊杰饰演,他是北京京剧院国家一级演员,功底扎实,嗓音洪亮,韵味浓厚,表演端庄大方,文武兼备,是我国当今颇俱实力的梨园俊才,裘派第三代传人。

另外还有韩巨明、王怡、王金钟、杜喆等优秀演员共同加盟。此次演出名家荟萃,行当齐全,流派众多,精彩纷呈,定能为福建观众带来一场精彩的视听盛宴。

在北京京剧唱响之旅大型巡演活动启动仪式的现场,九大头牌的亮相引来在场嘉宾的热烈掌声。

他们是唱响之旅的主角,是引领青年学子走进京剧、热爱京剧的良师益友。

舞台之上,他们有的是思母的杨延辉、斥退东吴追兵的孙尚香,有的是风流潇洒的周瑜、巾帼英雄佘太君……

退下舞台,卸去粉黛,他们又是梨园世家的接班人,勤奋刻苦的好徒弟,还有为京剧事业牺牲的辛酸母亲……

他们用自己的青春和生命守护着起起落落的京剧事业,而他们那些或快乐、或动人的幕后故事也如绚烂的舞台一样,令人动容……

北京京剧院推出的九大头牌:

  谭孝曾——谭富英亲点鸳鸯谱,刁德一娶了阿庆嫂

  宗谭派。师从王少楼、杨菊芬、诸连顺、徐元珊等京剧名家。谭门第六代传人,受到祖父谭富英先生、父亲谭元寿先生的亲自教诲并传授谭派艺术。他嗓音高亢宏亮、韵味清醇、悠扬自如,台风潇洒,且文武兼备,颇具谭派神韵。

说到京剧,就不能不提到谭家。自从同治、光绪年间谭志道来到北京唱起京戏以来,谭门七代为京剧的形成和发展创造了不可估量的价值。

谭孝曾的祖父谭富英是四大须生之一。1967年,还未从北京戏曲学校毕业的谭孝曾同中央音乐学院共演了一台交响京剧《沙家浜》,饰演刁德一。

在家中观看电视直播的谭富英,一眼看中了饰演阿庆嫂的阎桂祥,当时就说:

演阿庆嫂的这姑娘不错,要是能做我孙媳妇就好了。

后来便有师哥以谭老先生要给你说说戏的理由将阎桂祥至家中,与谭孝曾相亲

阎桂祥一到家中,谭富英便说不错,扮相不错,嗓子不错,夸了一通。

还请她过两天到家里吃饺子。

一来二去,谭富英开始直奔主题:

我非常喜欢你,当我孙媳妇吧!你们先交朋友。

由于祖父下达了任务,二人开始逐渐培养感情,但在文革前,二人的交往基本属于地下工作。

直至1977年,二人才步入婚姻殿堂。

谈到这段姻缘,谭孝曾说:

(两人)合作年头多,自从交了朋友,生活上艺术上互相理解,很美满。我们经常讲,主要感谢我祖父,没有他就没有我的好太太。她也说,如果没有他老人家,就没有我今天的好丈夫,没有今天的好儿子。

   赵葆秀——配角当成主角演,老旦也能挑大梁

宗李派。师从孙甫亭、孙振泉等京剧名家。1981年拜名家李金泉、何盛清为师。她嗓音甘醇甜美,韵味纯正,演唱细腻,感情充沛,基本功扎实。

其表演既重传统又不拘泥于程式。锐意创新,以唱、念、舞神形兼备的综合表演去塑造人物,是当今京剧舞台上老旦行当中的佼佼者。

比起出身京剧世家的谭孝曾,赵葆秀祖上是没有从事京剧事业的,但这并不妨碍赵葆秀创造辉煌的艺术生涯。

了解京剧的人都知道,老旦作为独立的行当出现,时间并不长,且是个绿叶衬红花的弱行当。

但赵葆秀却不相信老旦会一直弱下去。

她说:

这些年来,我演了不少配角,都是把配角当成主角来演,因为每一个角色都有它的创作空间。

只要用心,配角照样能出彩。

1987年她为老旦这个行当摘取了第一个梅花奖桂冠;1994年,她又获得梅兰芳金奖大赛老旦组金奖。

当然,台上一分钟,台下十年功,年轻时,赵葆秀身体不好,为了唱好旦角,就每天早晨早起,先到陶然亭跑步,再到什刹海吊嗓子,然后去李金泉老师家学艺。

在演《李逵探母》时,为了找准李母挨饿受冻、双目失明的感觉,赵葆秀每天早晨在陶然亭公园的僻静处,存着腿,闭着眼,把台词念上两遍,每天晚上在院部六楼的平台上,拄着拐棍,练瞎摸的脚步,以致下楼时,由于筋疼肉酸,腿一软跪在台阶上,因此团里的人称赵葆秀是站桩站出来的功夫

几十年来,即使是在赵葆秀成名后,也从未放弃过练功、吊嗓。

李金泉老师都说:

葆秀这孩子十几年、二十几年如一日,难得呀。

正是因为赵葆秀的勤奋,才有了香港《申报》这样的评论:

北京有赵葆秀以老旦挑梁一个团,令人惊叹,为梨园百年来之奇观异数!

   王蓉蓉——半导体启蒙,天生角儿坯子

宗张派。师从王玉蓉、蔡英莲、艾美君等教授。

1978年拜张派创始人先生为师。她嗓音甜润,扮相端庄,表演细腻,极具张派大青衣风范。

比起从小学戏的孩子,王蓉蓉的京剧生涯开始得较晚,直到高中毕业后才开始系统学戏。

但是,她对京剧的热爱却可以追溯到12岁那年。

一天,王蓉蓉偶然被现代京剧《杜鹃山》迷住,从此就整天跟着一台半导体收音机学唱戏。

1978年,天生好嗓子的她考入了中国戏曲学院表演系。这时她还不知道,这一年还有另外一件影响她一生的事。

1978年年底,张派大师张君秋看了王蓉蓉主演的《二进宫》后专程来到学校,打听李艳妃的扮演者。

见面后,君秋高兴地说:

这孩子是个角儿坯子,老祖宗有戏饭给你吃。

于是,正式学戏还不到半年,17岁的王蓉蓉就拜在君秋门下,学习张派青衣艺术。在随后的春节晚会上,君秋又把登台机会让给她,使初出茅庐的王蓉蓉在菊坛一下子声名鹊起。但王蓉蓉却认为自己还需要再充电。

1996年,中国京剧优秀青年演员研究生班(青研班)开办。

这是中国戏曲界的精英班,最初招生有着严格的标准:有知名度、一级演员、35岁以下、大学本科学历。

结果,全国范围内竟然只有王蓉蓉一个人符合要求。

青研班只好降低标准,招收更多学员。在青研班学习三年,王蓉蓉努力从历史、哲学、文学等博大精深的传统文化中汲取营养,丰富自己。

她总结说:

学戏一定要多读书,开思路,不然,身段再好,嗓子再亮,也不会达到艺术的最高境界。

  杜镇杰——荣耀磨难一波三折,重回梨园守护京剧

宗余派。师从刘盛通、宋继亭、王世续、李世霖、谭元寿、马长礼等京剧名家。

他嗓音甜润醇厚,演唱韵味浓郁,扮相英俊清秀,台风潇洒脱俗,表演质朴。

与王蓉蓉相似,杜镇杰也是高中毕业才开始学戏。

1979年,出身山东农村的他考入中国戏曲学院。

从一个地方口音浓重的农村小伙成长为80年代初京剧舞台的青年代表,其中的艰辛可想而知。

有人给勤奋好学的他说了个媒,而对方竟然是京剧名家马长礼的女儿。

1993年,京剧大环境没落,在戏坛已经崭露头角的杜镇杰,由于演出机会稀少,个人情绪低潮,加上遭遇艺术的瓶颈等等原因,在重重思虑后去了香港下海经商。

然而,他又深信京剧不会就此沉没,所以竭力要求留下公职。

7年中,他先是做了房地产生意,中途想重拾京剧时,却发现许久不练功,早已唱不出京剧的感觉了。

失落之余,他又开始吊嗓练功,并在香港转教京剧。

可以说,他没有一天不在思念京剧,关注京剧。

经历过沉浮、坎坷,2000年,师兄李宏图邀请他出演《蔡文姬》,他立马从香港飞了回来。

但是,一台《伍子胥》演出后,岳父马长礼却不满意了,他对杜镇杰说:

出不了扎靠就不算真正的老生。

因此,为了成为真正的老生,2003年起,演了30多年文戏,已经过了不惑之年的杜镇杰,从压腿、踢腿开始,不分寒暑,跟随李甫春老师学扎靠戏,一学就是4年。

这在当时也成为戏坛不大不小的新闻。

苦练之后,杜镇杰终于成为了戏台之上文武兼备的真正老生,而戏迷们不断的叫好声也是对杜镇杰辛勤努力的最好肯定。

  李宏图——表扬鼓励促成小生路,演员团长两不误

宗叶派。师从江世玉、张春孝、李金鸿、茹元俊、黄定等名家。

1994年正式拜叶少兰为师。他扮相英武俊美,表演潇洒大方,嗓音高亢,宽亮甜美,文武兼备,颇具叶派风范。

李宏图是北京京剧院当年的三驾马车之一,工小生。但他当初进戏校时,学的却是文武老生和武生。

后来因为没有小生演员,很多戏排不了,祁荣文老师就建议李宏图改学小生。

李宏图开始并不情愿,觉得小生女里女气,然而当他演的《白蛇传》第一次登台后,老师感慨地表扬他:

好几十年都没有遇到这样的好嗓子了

1980年他作为中国戏校的学生到天桥剧场演出,一段娃娃调观众给了13次掌声。

这些鼓励、掌声使李宏图逐渐爱上了小生这一行当,开始了小生的演艺生涯。

2001年,李宏图担任北京京剧院一团团长,有人害怕失去一位优秀小生。

他却说:

一个人的成功,远不够拯救一个行当,必须壮大小生行的群体力量,才能使这个行当真正得以存活。同样,京剧,一个艺术整体,保存、创造其完美的生命活力、艺术活力,需要激活每个艺术个体的生命活力。

李宏图认为做演员上台演戏和当团长带着大家演戏,充其量是圈里的跨行,为的还是一个目的,演戏,演好戏。为了当好团里的大师傅,做出好饭好菜,他善于动脑观察,根据各个成员的不同情况,给出明确分工,团员们也各尽其责,各显其能,个人价值得到充分肯定和认可。

另外,李宏图还善于开拓市场,让演员有更多的机会实践,也让更多观众了解、欣赏京剧,获得了剧团才艺、经济的双创收。

  迟小秋——标准传人亦是辛酸母亲

宗程派。1983年拜程砚秋大师嫡传弟子王吟秋先生为师。

她的演唱既有浓重的寓刚于柔、幽咽委婉的特点,又有雅丽清馨、圆熟优美的明显个性,具有很强的表现力和感染力。

迟小秋出生在辽宁偏远的农村,11岁考入阜新市戏曲学校,15岁又在学校推介下只身一人来到上海,以旁听生的身份向京剧大师程砚秋的嫡传弟子王吟秋先生学戏。

由于迟小秋勤奋刻苦,引起了王吟秋的关注,1983年正式收迟小秋为入室弟子,传授程派艺术。

王吟秋还将原名迟淑新的她改名为迟小秋

一个字让迟小秋几十年来都时刻不忘传承程派艺术的重任。

多年来,尽管身边很多京剧演员都改行走穴,她却从来没有动摇过,每天坚持练功,始终不敢放松。

19846月,年仅19岁的迟小秋第一次走上老北京的长安大剧院,为戏剧界的专家们演出《锁麟囊》等戏,将程派艺术之真谛诠释得淋漓尽致。

著名戏剧家翁偶虹先生欣喜万分,当即为小秋题词:

唱做俱佳,是程派标准传人。

迟小秋也一举摘得第二届中国戏剧梅花奖。

但几十年的京剧道路中,人前的无数荣誉隐藏着台后多少艰辛,或许只有迟小秋本人才能体会得到。

在《文姬归汉》中,小秋将蔡文姬这个中国历史上命途多舛的才女刻画得丝丝入扣,并因此荣获了文化部第七届文华奖,但只有团里的领导和同事们知道,盼子心切的迟小秋为了《文姬归汉》却不得不到医院做掉身孕……

终于在不惑之年得子后,却也常常在事业与儿子不能兼顾的时候,流着泪不得不委屈儿子。

朱 强——小剧场第一个吃螃蟹的京剧人

宗马派。师从尹月樵、迟金生、马崇仁等京剧名家,是著名京剧表演艺术家张学津的入室弟子。

他扮相俊逸,嗓音纯正,韵味浓厚,有较强的塑造人物的能力,表演深具马派神韵。

朱强可以说是当今学习马派最好的演员,对京剧及其发展也有着清醒的认识,同时他又敢于创新。

2000年,刚从首届中国京剧优秀青年演员研究生班毕业的朱强就寻思着京剧的发展之路,并将眼光定格在了小剧场。

在梨园这个规矩颇多的地方,实验并不是人人都敢的。但是,朱强却想要突破老戏老演,老演老戏的现状。

他认为他们学的传统戏其实是复制品,全是师傅口授身传,原创精神体会不到。

但是,很多人认为复制品搞好了也是杰作,何况老戏都是十分成熟的,改动它没太大意义。

面对挑战,已经小有名气的朱强还是勇敢地成为了小剧场第一个吃螃蟹的京剧人,出演了国内首部小剧场京剧《马前泼水》。

这是部传统京剧,但在小剧场中,朱强戏称朱买臣真有点丑化老生形象

根据新剧本中人物的需要,丑化已是小事,还破了行当,戏中朱买臣有小生的东西,有话剧甚至小品的意味,而且还得借用丑行的一些动作行为。

比如,朱买臣破落时为一餐饭在米缸里用碗刮来刮去,好容易刮出半碗就美得唱起了黄梅戏。当然,这一切是否成功,最终还得看观众的反应。

当时,《马前泼水》才上演几天,就引起了不小的轰动,每晚观众在座谈中都会对这个戏和演员的表演大加赞誉,终于让朱强心里松了一口气。

董圆圆——踏月寻梅,潜心学习,终成奇葩

宗梅派。师从孙荣惠、谢锐青、阎世善、李金鸿、杨秋玲等名家。

1995年拜梅葆玖为师。她扮相端庄,嗓音宽亮、甜润,富有梅派韵味,表演细腻传神,技艺全面。

出身梨园世家的董圆圆1995年拜于梅葆玖门下,成为梅派弟子。

然而,董圆圆最初却是以尚(小云)派出道的。

11岁考入天津市戏曲学校,学习了许多尚派戏。

毕业后被分配到天津市青年京剧团担任主角,不断追求进步的她又在1985年考入中国戏曲学院继续深造。

然而,董圆圆总觉得自己的技艺好像少点什么。

于是,便有了一段踏月寻梅的故事。

1987年的一个晚上,踏着皎洁的月光,她来到有着近百年历史的中和剧场,梅葆玖先生正在台上演绎着梅派名剧《凤还巢》,梅派特有的雍容华贵一下子点醒了董圆圆:

自己的技艺中缺少的就是这种古典美!

于是董圆圆便开始与梅葆玖先生接触。

1995年北京京剧院梅剧团恢复成立,董圆圆也正式拜梅葆玖为师。

梅派的演唱艺术具有端庄优雅的古典美,平和中正,在表面规矩平淡之中显现出深沉含蓄的内在魅力,超乎了想象的难度。

但正如董圆圆所说:

学艺术要有牺牲精神,我爱这门艺术,就永远不会放弃。

在梅葆玖、姜凤山的指点下,董圆圆照着梅兰芳的录音带一字一句地练习。登台之后的董圆圆,一腔一式皆有来历,但又无一腔一式照搬传统,使人耳目全新。

难怪有人评论说,董圆圆是梅派艺术的一朵奇葩。

陈俊杰——险些没进京剧大门

宗裘派。师从文涛、李长春、夏韵龙、孟俊泉等京剧名家。

他嗓音洪亮、高亢,音色纯正、圆润,念白吐字清晰,表演端庄大方,演唱以情代声,颇具裘派韵味。

裘派花脸陈俊杰,是裘派第三代传人,然而极富天赋的他最初却险些没进京剧大门。

12岁时,吉林省艺术学校招生,报名人数相当多。

陈俊杰一举通过了唱歌、乐理、弹跳,但是却因为腿太硬而被淘汰了。

这让年少的陈俊杰一下子就懵了,在同学们陆陆续续离开后,他仍旧坐在学校操场上,使劲捶着自己的双腿。

泪光中,他看到了负责招生的张立芬老师,便一字一顿恳求道:

老师,您收下我吧。虽然我从小没练过功,但我会加倍努力的。

陈俊杰对京剧艺术的渴望,深深地打动了老师的心,和另外几个老师商量后,他们决定破例收下这个要强的孩子。

进入戏班后,陈俊杰明白:自己必须勤奋,才能抓住这次机会。

除了吃饭、睡觉,他全部时间都用来压腿、下腰、倒立、翻跟头……

对自我超负荷的要求使他每次训练下来都大汗淋漓,腰酸背痛,全身更是跌得青一块紫一块,晚上睡觉时痛得都不敢翻身。

终于,他的努力换来了台上一次次的辉煌。从吉林京剧院到北京京剧院,他一步步地成长着。

在到北京京剧院之前,他还戏称:

能跟那么多的大师在一起,就是跑龙套也高兴啊!

然而,陈俊杰一亮相北京舞台,就成为了北京京剧院铜锤花脸领衔演员。

在一次次的舞台表演中,陈俊杰成功地将众多传奇历史人物的风骨神韵呈现出来,用实力证明了自己。

 

 

  
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作者文集|联系作者|责任编辑:Kyle
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