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戏剧革命 25
本章来自《红都女皇》 作者:Kyle
发表时间:2016-09-04 点击数:206次 字数:

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经过400多年的割据,隋朝和唐朝(跨越了公元6世纪和10世纪)都十分地注重国家的巩固和文化的丰富。

包括借鉴一些外国特色。

两个朝代的帝王都建立了专门的音乐机构。

这些机构试图把中亚音乐和仍然保留着汉朝传统的少数民族音乐融合到一起。

历经沧桑,千年后的中华人民共和国像历代王朝一样,同样注重新政权的巩固。

新中国承诺对少数民族音乐或所谓的“民间”音乐进行新的研究。

这可能就是古典的汉朝传统音乐和西方音乐元素的结合,并彻底地清除了音乐中的封建主义、帝国主义和资本主义的糟粕。

我国55个少数民族都能歌善舞,均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐,表现出自身存在的价值。

早在约五千年前,由黄河和长江大河流域汇成的华夏音乐文化,便体现出多元起源和混合发展的态势,不断发展成熟。

同时,它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合,逐渐形成了丰富多彩的现代华夏音乐。

少数民族音乐也受到汉族音乐的影响,各民族音乐艺术不断交融,影响,形成丰富多彩的中国音乐体系。

中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部份。

我国55个少数民族都能歌善舞,均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐,表现出自身存在的价值。

早在约五千年前,由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化,便体现出多元起源混合发展的态势,之后不断吸收周边少数民族音乐的精粹。

同时,它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合,逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。

我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景,在此基础上形成的各民族音乐文化,有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样,各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。

民间歌曲,是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。

许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。

歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。

他们在放牧、从事农业生产时唱歌,婚礼或丧葬时唱歌,谈情说爱,思念故土时也唱歌。

许多民族都有歌唱节日,如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。

情歌在少数民族民歌中占有很大比例,或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋) ,都荡漾着优美动听的歌声。

在各少数民族中都蕴藏着一定数量的民间乐器和乐曲。

据不完全统计,各种形制的乐器达五百余种,有拉奏、吹奏、弹奏和击奏等类别,其表现性能丰富多样。

各民族的民间乐曲均含有独奏曲和合奏曲。合奏曲又分吹奏乐、拉奏乐、弹拨乐、锣鼓乐以及丝竹乐、吹打乐、弦索乐等。

少数民族的乐种也颇具特色代表性的如维吾尔族的木卡姆纳格拉、土家族的打溜子、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等,还有苗、壮、彝、侗、瑶等民族的芦笙乐和铜鼓乐也有着独特的风格。

民间歌舞是少数民族音乐与舞蹈有机结合的艺术形式。

最富特色的有鼓舞、跳乐、踏歌三种类型。

一为鼓舞,是采用击乐伴奏,合节起舞。主要是以鼓为伴奏乐器,用特有的节奏和音色变化,配合舞姿。如壮族的蜂鼓舞和扁担舞佤族木鼓舞,苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞等。

二为跳乐,是一种完全用乐器伴奏的舞蹈,如哈萨克族的黑走马摆舞和天鹅舞锡伯族贝伦舞、西南各少数民族的芦笙舞葫芦笙舞、月琴舞、三弦舞等。

三为踏歌,即在歌声和乐声中踏着舞步欢跳,是载歌载舞,或歌舞相间,以歌伴舞的形式。蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞、藏族的格萨尔王传、彝族的甲苏、白族的大本曲、侗族的琵琶歌、壮族的末伦等。

民间戏曲音乐是少数民族的一种综合了民歌、歌舞、器乐及说唱的艺术形式。我国许多少数民族都有本民族的剧种曲种如藏剧、白剧壮剧漫瀚剧(蒙古剧) 、侗剧、彝剧苗剧、布依剧、毛难剧、傣剧新城戏(满族)等。

如此丰富多彩的少数民族的歌种、乐种、剧种,构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化,在中华民族音乐史上占有显著的地位。

我们深信,随着时代前进的步伐,少数民族音乐还会不断创造发展,源源流长的中国少数民族音乐艺术必将在未来的岁月中更加发扬光大。

这是少数民族把思想、感情、意志和愿望通过曲调和唱词表达出来的艺术形式。

有很多少数民族地区都被称为“歌海”、“音乐之乡”等,歌声伴随着他们劳动生产、社交、娱乐活动。

他们在放牧的时候高歌,他们在农业生产中快乐歌唱,他们在婚礼上表达爱情,他们在思念故土时唱出悲伤。

这样的情景,我们从电影《刘三姐》中就能看出来。刘三姐的对歌,在广西壮族地区是非常有名的。

还有许多民族都有歌唱的节日,比如回族和撒拉族的“花儿会”,苗族的“龙船节”以及“绕三灵”,侗族的“采桑节对歌”,布依族的“老鹰坡歌会”,瑶族的“耍歌堂”,彝族的“火把节”等等。

少数民族的民间歌曲在电影中运用非常多,特别是情歌。情歌在少数民族民间歌曲中占有很大的比例,或在草原、山野,或在月光下、火塘边……凡是有美丽爱情的地方都荡漾着优美动听的歌声。  

据不完全统计,我国55个少数民族的民各种形制的乐器达500余种,有拉奏、吹奏、弹奏和击奏等类别,每种乐器都充满了丰富的表现性。

在这些各有特色的乐器演奏得基础上,又产生了不同风格的乐曲类型,比如维吾尔族的“木卡姆”和“纳格拉”,土家族的“打溜子”,纳西族的“白沙细月”,还有苗族、壮族、彝族、侗族、瑶族、拉祜族的“芦笙乐”和“铜鼓乐”也非常有名。

电影《芦笙恋歌》中,作曲家雷振邦就选用了拉祜族音乐常用的乐器芦笙为歌曲伴奏,还从拉祜族的山歌曲调中,提炼出歌曲的旋律。

狭义上的中国民族音乐指的是汉族音乐,简称“民乐”。中国的少数民族音乐却有着更多的样式和内容,如藏族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐等。

蒙古族民歌分“长调民歌”和“短调民歌”。 “长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔,有草原空阔的风格。最有特色的乐器是马头琴,是一种拉弦乐器,由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰,所以由此命名。

藏族是个能歌善舞的民族,他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。

藏族民歌高亢嘹亮,听起来就有高原蓝天辽阔的气象,曲调悠扬,但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”(锅庄)等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来,西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外,还有容中尔甲亚东琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。

正规戏剧方面,现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。

中国的东北和北京等地是满族的聚居地。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。满族的摇篮曲《悠悠扎》等作品很著名,经常被用现代的汉语翻唱。

壮族聚居区广西是民歌的故乡,男女青年经常对歌,有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。壮族民歌和汉族音乐风格相似,以五声音阶为主。歌词有明显的对仗格式,内容则以象征、比喻等手法表述,以生活中的交流为主,有时歌词也引用中国古典故事和典故。

壮族音乐可以在电影音乐剧《刘三姐》中一窥其妙。

傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似,曲调婉转柔美,典型的乐器是葫芦丝象脚鼓,葫芦丝独特的音色一吹奏就是傣族的音乐风格。

纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐,据说是从明朝时中原地区传入的,由于当地原来交通不便,和外界交往不多,始终原汁原味地流传下来,现在只有一批老人乐队可以演奏,正在培养接班人,是中国14世纪音乐的活化石,受到音乐界的广泛关注。

侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统,基本为女声无伴奏合唱,由各声部嗓音的和声配合非常和谐,曾在国际引起轰动,并多次获奖。

维吾尔族音乐基本是阿拉伯音乐风格,非常注重节奏,用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏,乐器主要是适合在马上弹奏的都它尔和热瓦甫,最大的是冬不拉。维吾尔族的传统音乐十二木卡姆》包罗万象,是许多民间音乐的源头。

塔吉克族音乐汉族音乐有较大的区别,善于运用半音,旋律婉转多变,如同山鹰高鸣,最典型的是作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》配的歌曲,完全运用了塔吉克民歌的旋律。

水族民间乐器主要有铜鼓、大皮鼓、芦笙、胡琴、唢呐等,多在节庆与丧葬时使用。这些乐器中历史最久,最响最广,最具民族特色的要数铜鼓。

水族地区过去曾称为铜鼓王国。每个村寨有四分之一到五分之一的人家藏有铜鼓。

廷牌乡附近几个20来户的村寨,每个寨藏有6面到8面铜鼓,九阡地区的水各大寨30来户人家就有13面铜鼓。

据估计,仅三都水族自治县,以前曾保存铜鼓300多面。由此可见铜鼓在水族民间流传之广、数量之多。

水族地区的铜鼓,面宽1.5尺到2尺之间,大多是未经入土的传世品,鼓面和鼓身多为云雷纹和几何图案,型制多属麻江型和石寨山型。

彝族是我国能歌善舞的民族之一。

彝族民间有各式各样的传统曲调,诸如爬山调、进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。无论男女老少,个个都会唱几首。

有的曲调有固定的词,有的没有,是临时即兴填词。

山歌又分男女声调,男声调雄浑高亢,女声调柔和细腻。各地山歌又有自己独特的风格,如著名歌曲《马儿快快跑》、《远方的客人,请您留下来》,就是根据彝族民间曲调提炼出来的彝族乐器有葫芦笙、马布、巴乌口弦月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓和克些觉黑等。

葫芦笙、马布、巴乌、口弦、月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓和克些觉黑等。

独弦琴,又称匏琴,是京族特有的民族乐器。它结构简单,但音色优美,音调丰富,曲音清雅,多有变化,演奏之时,如惊涛拍岸,如百鸟朝阳,如高山流水,深受京族群众的喜受。

独弦琴用大半个竹筒(或用几块木片拼成长方形的木匣)做成琴身,长约二尺半,一端插上一根圆木柱子与琴身成直角,另一端安上一个把手,上系一条弦线,连接到小圆柱上,用一块小竹片拨弄弦线,便可弹出娓娓动听的乐音。

每当明月当空,琴师拨动琴弦,悠扬的琴声飞向长空,众人在晚风中聆听动人的乐曲,别有一番情趣。弹奏独弦琴时,须不时调整摇杆,当把琴弦扩张时,可拨出较高的乐音;使琴弦放松时,乐音变得较为低沉。

由于用左手推拉摇杆而使琴弦松弛或扩张,弹奏时需要稍作停顿,因而形成了一短一长的发音规律。通常是音长较强,音短较弱,全过程由强变弱,由弱变强,不断变化。

独弦琴演奏的传统乐曲有《高山流水》、《骑马》、《赌博》等,其中尤以《高山流水》流行最广。

达斡尔族是一个能歌善舞的民族,民间音乐有山歌、对口唱和舞词等多钟形式。

我国民族众多,五十五个少数民族的曲艺音乐因发展历史、地理环境、民族文化、语言声韵、民风民俗的不同而呈现种类繁多、色彩纷呈的特色。如白族大本曲,藏族的格萨尔仲喇嘛嘛呢、折嘎,蒙古族的乌力格尔、好来宝,维吾满族的达斯坦、库夏克、莱派尔,哈萨克族的克萨、阿依特斯,朝鲜族的盘索裹,壮族的末伦唱师、卜牙,赫哲族依玛堪,侗族的君琵琶,苗族的嘎百福、果哈,傣族的甘哈甘派,彝族的甲苏等等。在众多的曲种中,有的历史悠久,具有古老的传统;有的是受汉族或其它民族曲种的影响而逐渐发展起来的曲种。

少数民族的曲艺音乐具有着强烈的地方色彩和群众性、民族性。

其中很多曲种是说唱本民族历史故事的,它的唱词往往就是史诗,唱腔吟诵性强,节奏鲜明而平稳,具有返朴归真的凝重色彩和恢宏雄浑的风格;有些曲种源于本民族民间祭祀仪式和巫师活动,同当地的信仰与民俗活动密切相关,其音乐旋律性较强、婉转动听,演唱形式常常是边唱边舞或边唱边奏边表演;还有些曲种说唱民间故事、神话传说,曲调大多由民歌发展而来,这类曲种多抒情优美、含蓄深情;也有一些曲种的唱词为即兴式的赞词、颂词之类,其曲调流畅、活泼,有的富于幽默感,深受本民族人民群众的喜爱。

 

何谓民间音乐?

民间音乐(Folkmusic),又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等,简称民谣、民歌、民乐,于国际民间音乐协会(IFMC)之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」,也就是该音乐散布过程,纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习,并亲自相传所得。

民间音乐指由广大人民群众在漫长历史过程中,通过口口相传而流传下来的音乐形式和音乐作品。它无论从使用的乐器、演奏的乐谱还是演奏形式,都有着极强的民族性和地域性,与当地的民俗习惯相溶合,与当地的民俗活动相结合。

其范围包含歌曲、简单乐器演奏,甚至舞曲曲调与步伐。此解释与19世纪中期重新定义民间音乐、民间传说与民间舞蹈有相当重要之衍生与连带关系,一般认定,该名词与学说界定起自于1846年,英国人类学学者托马斯(W.J.Thomas)提出。

民间音乐有系统之定义研究虽起自19世纪,但实际形成却可溯自远古,例如中国西元前之诗经歌曲或今仍盛行之中国民歌等,亦可视为民间音乐。而不论古今或地区,民间音乐乐型态之传统要素与特性有下列几项:

民间音乐具有把今天与过去连结之连续性个体与群体产生出不同类型的创作,并有其一定差异性决定音乐形式或音乐存在,纯粹由社会力选择民间音乐包括“歌”与“曲”这样两个部分。“歌”是指有歌词的演唱,“曲”是指用乐器进行的演奏。至于舞蹈中的舞蹈音乐、戏曲中的戏曲音乐、曲艺中的曲艺音乐,均可放入舞蹈、戏曲及曲艺中,作为它们整体中的一部分进行系统的研究与整理

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见,柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一,有多层次的表现力:合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳,等)而具有灵动的色彩。

弦乐器的发音方式是依*机械力量使张紧的弦线振动发音,故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音,有时则须运用手指按弦来改变弦长,从而达到改变音高的目的。

弦乐器从其发音方式上来说,主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉它)。

民间音乐弓拉弦鸣乐器: 小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass)、 电贝司(Electric Bass)、二胡、高胡等; 弹拨弦鸣乐器:竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(Electric Guitar)、古琴、琵琶、筝等。

木管乐器起源很早,从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族,常用被来表现大自然和乡村生活的情景。

在交响乐队中,不论是作为伴奏还是用于独奏,都有其特殊的韵味,是交响乐队的重要组成部分。

木管乐器大多通过空气振动来产生乐音,根据发声方式,大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。

木管乐器的材料并不限于木质,同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。

从优美亮丽到深沉阴郁,应有尽有。

正因如此,在乐队中,木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象,大大丰富了管弦乐的效果。

唇鸣类:长笛(Flute)、短笛(Piccolo); 簧鸣类:单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(English Horn)、大管(Bassoon)、萨克斯管(Saxophone)、口琴(harmonica)、笛子唢呐

铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。

在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。

在很长一段时期里,交响乐队中只用两只圆号,有时增加一只小号到十九世纪上半叶,铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。

铜管乐器的发音方式与木管乐器不同,它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高,而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。

所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴,管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器所望尘莫及的。

铜管乐器:小号(Trumpet)、短号(Cornet)、长号(Trombone)、圆号(French Horn)、 大号(Tuba)。

在键盘乐器家族中,所有的乐器均有一个共同的特点,那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同,如钢琴是属于击弦打击乐器类,而管风琴则属于簧鸣乐器类,而电子合成器,则利用了现代的电声科技等等。

键盘乐器相对于其他乐器家族而言,有其不可比拟的优势,那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。

正因如此,键盘乐器即使是作为独奏乐器,也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。

所以,从古至今,键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。

键盘乐器:钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(Piano Accordion)、 电子琴(Electronic Keyboard)。

打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。

其家族成员众多,特色各异,虽然它们的音色单纯,有些声音甚至不是乐音,但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。

通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用,事实上,有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢!

现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器,几乎无法完全罗列。

有调打击乐器:定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);

无调打击乐器:小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass Drum)、三角铁(Triangle)、(Gong)、铃鼓(Tambourine)、 响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、(Cymbals)、扬琴编钟木鱼云锣

陕西各地常见的民间乐器有以下几种:

堂鼓:框用木制,牛皮蒙面,周围铆钉密钉,约80公分高,直径70~90公分不等。有木架、鼓槌。

腰鼓:框用木制,长筒形,长约尺余,中间略粗,蒙牛皮,两面敲。

渔鼓:竹筒扎成,牛皮蒙面。

柄鼓:木制框,高不到一尺,直径尺余,牛皮蒙面,形似扇状,一般配细乐器用。

扁鼓:圆形,上蒙牛皮,钉边,下空,不蒙遮,戏曲场面用。

大锣:也称“响锣”、“勾锣”,直径约二尺,铜制,音宏亮。

小锣:又称“手锣”,铜制,圆形。

梆子:多用红枣木制成,一长四棱形,一圆柱形,长约6~7寸,互相敲击声音铿锵。

木鱼:硬枣木或胡桃木刻制而成,形如鱼,略近圆形,以木敲打,其音清脆。

铙钹:铜制,圆形,约近一市尺直径,中间有圆形把子,并有一眼,可系布或麻絮,互相拍打成音。

箫:红竹制成,按音穿孔,由口唇处进气吹奏,以指相压相放成音调。

笛:横吹竹管,七音全备。

笙:用长短不等的竹管、簧片等制成,音色圆润,音调系指压成音,独具一格。

唢呐:又称“喇叭”、“龟兹乐”。古代,此乐从西域一带龟兹传到内地民间,故名。一般的音口部为铜制喇叭,后节配以竹节或木制音孔,并给吹奏进气处,带上所谓“咪咪”(俗称嘴子),以定音调高低。唢呐有大小不等多种,在戏曲、民间婚丧、喜庆场合多用。

三弦:又称“弦子”、“绷绷”。盛弦部位的“把托”较长,约二市尺以上,弹动丝弦后发音。发音部分为蛇、蟒皮蒙成的小柄鼓,配以三根弦,有高低中三个音域,故又称“三弦子”,民间乐舞、戏曲均常用此乐器。

板胡:又名“胡琴”,最早从西域及甘肃西部传到内地,故名。胡琴上为胡柄,带有“耳子”,专挂丝弦,可以扭动,绷弦变调;下有胡身,多以槟榔壳切口,粘一块细密的薄木板,即可弹动丝弦成音;拉弦用马尾弯弓,嵌入弦内,燃置松香助涩,拉动丝弦,发音清脆宏亮,除拇指以外,以其它手指压按出各种音调。

二胡:同板胡,只是胡身部分用蛇皮或蟒皮蒙面,藉马尾拉动丝弦,发出较为浑厚而悦耳的音调。

竹板:有多种多样,竹制而成,如两页板,互相敲打,或上下相打,可成佳音;四页瓦,四片竹板,较小,一手可拿两对,摇打成音;还有一种,小竹板连成一串,约4—6页,一手执竹板串,一手执竹锯形条板,边摇打边拉发出“叭、叭——可啦啦”之音,以配合民间舞乐说唱。

此外,还有琵琶、洋琴、小号、碟、碗等各种乐器;二弦(用两条细牛皮筋做成弦),拉时指头上要戴铁套,用弓弦拉时较胡琴费力,发出“吱自一吱自”之声音,配进乐曲,音色古朴而浑厚有力,别有风味。

由于这种乐器非功底薄浅者所能使用,故日渐弃用。

民间音乐常见的乐曲调门及表演形式有以下各类:

流行于西安城区及郊县乡问的长安古乐,是继承唐、宋音乐传统,并在发展中不断吸收元、明、清各代姊妹艺术,以及各地民问音乐精华的基础上形成的有歌有舞的、大型古乐套曲。

这套长安古乐曲目丰富,内容广泛,风格多样,曲式结构复杂庞大。

记谱采用唐代《燕乐半字谱》、与宋代姜夔的《白石道人歌曲》记谱基本相同,与《敦煌曲谱》也有很多相似的地方。

过去分布于西安城区及郊县的古乐社(即“古乐会”、“香会”、“水会”)有十八家之多,大部分在城里,如广仁寺,香半园、马神庙巷、西仓、城隍庙、迎祥观、佛教古乐社、显密寺、大吉昌、东仓、北池头等古乐社。

在郊县乡间,有蓝田县的楸树庙,全家岭、田家村;长安县的何家营、皇甫村、白道峪;周至县的南集贤、东村、西村等古乐社。

这些古乐社的演奏活动,以祈雨、斗乐、朝山进香为主,从不参与婚、丧、嫁、娶、庆祝寿诞活动,同民间一般“古乐社”完全不同。

如今能进行演奏活动的有大吉昌、东仓、何家营、南集贤四家“古乐社”,也只能演几套。

为了抢救这些频于失传的古乐乐种,西安音乐学院于1985年7月11日,成立了“长安古乐学社”。

旨在学习、继承、研究、演唱这一传统曲谱。

上阳化鼓乐”是流行于周至县上阳化村鼓乐的专称。据传:上阳化村的先祖,在清同治十二年(1873)耍社火时,为了渲染气氛,将附近各村鼓乐社的鼓点经过筛选,整理编排成“十段”,称为“十样景”,又名“风搅雪”,在社火队前作先导。

光绪十六年(1890),人们认为十段太长,鼓点也显得重复,后删去前五段,补充了后五段,加进了小乐器。

上阳化鼓乐层次分明,鼓点刚柔兼备,有紧有慢,并有鼓点指挥,颇有情趣。

五圆鼓,也称“打五圆”,民间传统打击乐。流行于陕西合阳、澄城县一带。因打鼓时用一面大鼓和四面小鼓,故称。有时用两面小鼓,也称“打三圆”。

打五圆”在做寿诞时敲打,被称为“五枝梅花”,娶亲时敲打,被称为“五子登科”。

合阳县把“打五圆”当作办丧事、摆路祭的压轴戏。

演奏“五圆鼓”还要配上大锣、铙钹、唢呐等乐器,一般为5—9人,建国后鼓面按键盘乐器定音,敲起来音调和谐中听。

八仙鼓(板)流传的地方较多,在西安附近的叫“杨贺锣鼓”,系民间打击乐;流行于西安市新筑镇杨贺村一带,由清代光绪时过庙会兴起至今。

建国后已为群众普遍敲打,在多种乐器配合下,可演奏出“龙虎头”、“二龙戏珠”、“和尚撞钟”、“曲江流吟”等乐曲,其音色高亢激越,细腻、缠绵兼有,民间多有“仙乐仙鼓”之誉。

流行于铜川一带的称“八仙板”、“八阵鼓”两种:

八仙板:

初为八女表演,以后演变为四男四女表演。

表演者身穿古装,八人分别代表神话传说中的“八仙”之一,各人分别身系一件能代表身份的小物件,来代表某仙;道具为简板,每人手执一件,桑木做成,长尺五至尺六,四页为一副,两大两小,类似文乐上的“牙子”,舞时伴以铰、钗,边舞边击节拍。

队形有“燕子队”、“单掏”、“摆五花”、“山连山”、“推磨子”、“垒罗汉”等,以“燕子队”和“单掏”下场。

八阵鼓:

据铜川民问艺人称,是由诸葛亮的“八阵图”演变而来。

初演时单调,后经刘家堡前四辈民间艺人刘老汉(佚名)改进,在铜川独树一帜,压倒群芳,一直流传至今。

今之“八阵鼓”,表演者十人(四女六男),其中一男武将打扮,手执一根长七、八尺长,顶端带小旗的杆子,在场中间代表东吴大都督陆逊,起指挥作用;另一男老生打扮,身穿道袍,胸前挂一个“边(扁)鼓”,在表演者的外围,代表诸葛亮的岳父黄成炎,为被围在阵内的陆逊不断指点着走出阵图的方法。

其余四男四女,武士打扮,身插背旗,胸前挂鼓,边演边敲。“八阵鼓”在过去表演时,八人分两路,陆逊在两路中间,可前后穿插;扮黄成炎者在两队外边,可在周围穿插,全部表演者以秧歌步子而贯穿始终。

另有“摆四花”(分里外层)、“扭门卷”、“一窝蜂”(分面对面、背对背)等。

八阵鼓”敲打鼓乐谱点,不同于它地,有一套文武、粗细打法,其艺术音响之美,在铜川可称一绝。

 “南留锣鼓”系民问鼓舞,流行于陕西朝邑县(今大荔县)韦林镇的南留村(后又传至大荔县的汉村乡),故名。

南留锣鼓的行进、定场表演,均为自由敲打。其鼓点有“热闹鼓”、“常庆鼓”、“竹马鼓”等。敲打演奏人数不限,可几人,也可数百人;一般乐队配有大鼓六面、社锣八面、社钗八副、马锣两面。

行进时,前面三面鼓开道,后面三面鼓压阵,其他人分三路纵队行进;敲社钗的为上首,站队伍左边;敲社锣的为下首,站队伍右边;敲马锣的站队伍中间,共为一支锣鼓队。

锣鼓队中,由一人手执绕杆(彩绸、彩纸糊成,约2米多长的竹竿),不停地面向队伍左右上下绕动,指挥队伍表演。

素鼓,流行于陕西华阴市的东部地区双泉、马村一带,在节日和庙会表演,民间称其为“素鼓”。

其内容:善于抒情、叙事,多表现古代军旅故事,如《敬德一条鞭》、《三战吕布》、《六出祁山》、《五龙二虎逼彦章》、《十里埋伏》等,表演者以手、眼、身、步示意传神,鼓姿灵活优美,步法轻快。因其中又有拳术招式和造型,故又称其为“拳鼓”。

流行于陕北榆林、延安、神木等地的民间山歌、小调、对曲、信天游等曲目,统称“陕北民歌”,而其中“信天游”,则是陕北民歌中最富特色、流行最广的一种山歌形式,男女老少以及遍及城乡、各行业的群众,均可自编自唱。

有名的歌曲《东方红》、《当红军的哥哥回来了》、《刘志丹》、《绣金匾》、《咱们的领袖毛泽东》、《高楼大厦平地起》等,都是从民歌基础上润色、创编的。

陕北民歌在民间乐舞中,曲调、曲目不下千万种,其音调、音色奔放高亢,舒展明快,极为美妙。

在乐舞演奏中,多以社火、秧歌形式出现。陕北民歌是独具民族、民间文化特点并在国内外享名的民歌流派之一。

 “榆林小曲”已往为坐唱曲目,由明、清时外来官员在阵守边陲时带来的南方歌曲为基础,和当地民歌融合而成的特有的乐曲。

一般一人独唱,有时也男女对唱或多人轮唱。

1982年,榆林小曲作为地方民歌,随榆林歌舞团进省上北京演出,受到了国内外各方面人士的高度评价。

流行于陕北志丹县常家村的唢呐,清代初年已封为“官吹”,其音调高亢激昂,不同凡响,其调目约二百三十多首,在国内独树一帜。

1955年3月,唢呐手常文清曾参加陕西省第二届民间艺术观摩演出,被评为第一名,常文清、常文明、常兴民灌制的唢呐录音,已传至澳大利亚,深受国际友人赞赏。

 


  
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