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戏剧革命 23
本章来自《红都女皇》 作者:Kyle
发表时间:2016-09-02 点击数:201次 字数:

23

 

亚瑟·米勒出生在一个中产阶级犹太家庭。

他的父亲是一个服装制造商,但是在大萧条时期却没钱供亚瑟·米勒上大学。

米勒只好一边在纽约的一家仓库里打工,一边在密歇根大学读书,1938年他获得了一个学士学位。

亚瑟·米勒一生获奖无数,包括1949年普利策奖,两次纽约戏剧批评家奖,奥利维尔最佳剧作奖。

亚瑟·米勒是美国最杰出的戏剧大师之一,被誉为“美国戏剧的良心”。

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亚瑟·米勒出生于美国纽约一个犹太商人家庭。30年代初美国经济的大萧条时期,他的父亲破产,家里生计维艰。中学毕业后,米勒一边打工一边在密歇根大学新闻系和英文系学习,并开始创作剧本。

在大学期间他开始创作剧本。《万幸的男人》是他第一部在百老汇公演的剧目,1944年只排演了四场。

亚瑟·米勒还出版过几部小说和短篇故事集,也和妻子莫拉斯一起出版了一些游记,讲述他们在俄罗斯和中国的旅行。

1947年,亚瑟·米勒的成名作《都是我的儿子》上演,连演328场。

两年后,《推销员之死》在百老汇连续上演了742场,一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖,从而使亚瑟·米勒赢得国际声誉。

另外,米勒还创作了《萨勒姆女巫》、《桥头眺望》、《美国时钟》等剧,均针砭时弊,对社会现实和戏剧技巧作了深刻的探索,体现了米勒对社会问题的直面追问,以及对人性、理智、社会正义等问题的犀利见解。

自传体剧本《堕落之后》记述了他与好莱坞名演员玛丽莲·梦露一段并不成功的婚姻生活,也深刻剖析了左翼知识分子的内心。

1953年冷战达到高潮,米勒创作了他最著名的一部剧《萨勒姆的女巫》(The Crucible)。创作这部戏是为了回应麦卡锡参议员对所谓共产党同情者的镇压。

1978年,米勒来华访问,回国后出版《访问中国》一书。1981年,《萨勒姆女巫》在华上演,获得很大成功。

1983年,米勒再度来华,亲自执导《推销员之死》,次年出版《“推销员”在北京》一书,从此他和中国结下了不解之缘。

在80岁高龄的时候,他还创作了影射梦露的作品《完成画面》。

亚瑟·米勒于2005年2月10日晚间在美国因心脏衰竭去世。享年89岁。

在亚瑟·米勒的社会剧创作中,言论自由、信仰自由、免于贫困的自由和免于恐惧的自由的美国文化观念占据着主导地位。

免于贫困的自由和免于恐惧的自由成为亚瑟·米勒社会剧创作的主要关注点。

《推销员之死》和《美国时钟》 试图再现的是美国30年代经济大萧条时期人们对贫困的恐惧;《萨勒姆的女巫》再现的则是对巫术的恐惧等。

由此也形成了亚瑟·米勒十分突出的美国本土戏剧的内在精神特征,那就是对自由的不懈的追求精神。

亚瑟·米勒的作品是现实主义手法的悲剧作品,对于戏剧的理解鲜明而具有个性,他将普通人推向戏剧的主角,用平凡人、小人物的“喜怒哀乐”悲情人生来反映残酷的社会现实。

在亚瑟·米勒的作品中,小人物不能主宰世界,他们是时代的牺牲品,在这样的生存环境中用自己的方式去不断挣扎,往往陷入痛苦的泥沼。

亚瑟·米勒用独到的视角去审视小人物的生存环境,体现了他对“人的生态意识”的理解。

亚瑟·米勒作品中的主角都是社会中的底层人物,他们有的是小商人、士兵、农民、女仆、歌星、职员,从社会伦理角度上他们大多是家庭成员、父子关系、夫妻关系、朋友关系、情人关系等。

这些人作为社会的底层,社会组织的最小细胞,往往面临着这样或那样的问题,大的社会环境出现的各种危机,最先在家庭中表现出来。

往往越是社会底层的人,他们所面临的生存压力也就越大,所产生的矛盾也最先表现出来。

亚瑟·米勒的成名作《全是我的儿子》,描写了一个唯利是图的小商人,这是一个发战争财的故事,以父子的悲剧来表现小人物对社会的责任感。

父亲为了赚钱,将有问题的配件卖给政府,导致21名飞行员丧生,他的小儿子知道事实真相以后,毅然驾机替父赎罪自杀。

多年后当儿子的死因大白后,这个曾经贪图钱财的父亲,认识到自己的自私、残忍,他因愧对鲜活的生命而自杀。

小人物为了自己的生存,不惜用战争来发财,这是多么无奈的一种举动,贪婪泯灭了人性。

多年后的事实又让他看清了自己的罪孽,这是多么深刻的一种道德审判,是战争时期人价值观混乱的表现。

另一部亚瑟·米勒的巅峰之作《推销员之死》同样是具有深刻社会背景的小人物命运的故事,美国人认为通过自己的努力都可以获得成功甚至是可以成为富翁,但事实上并不是所有的人都能够抓住机会,成为时代的强者。

《推销员之死》也同样运用了父子关系来作为人物关系的主线,在美国经济大萧条时期父子关系也随着破败的社会经济而不堪一击。

推销员威利·洛曼年过60岁,他认为通过自己大半生的努力,可以依靠自己的魅力和努力会获得成功。

他热爱自己的事业,关爱自己的孩子,忠实于自己的老板,可以说是一个很完美地兼顾了事业和家庭的男人,就这样一个善良的老人却在残酷的经济危机中失去了自己的工作、失去了儿子对他的爱戴,残忍地被社会和亲人所抛弃。

在这样难以接受的打击之中,他没有想到仇恨和报复,而是仍然在为自己的儿子着想,想用自己的死来获得最后一笔保险金留给自己的家人。

小人物难以抗拒社会大环境的危机,难以挽回事业和家庭的危机,只有用死来挽回他所期望的一切。

人的生存环境、社会环境、家庭环境对人的影响是如此之大,对人性的历练是如此深刻,这个故事让人们感受到死亡不是最可怕的,导致人死亡的深刻社会背景才是最可怕的。

但是,米勒认为社会不是唯一的悲剧制造者。他赞赏他笔下的主人公执着地要求一定的“权利”,但也为他们的失败感到惋惜。

首先,米勒认为“极端自负可能导致个人与社会的尖锐对立,从而产生悲剧性的对抗,因为‘不可改变的社会环境’经常‘压制人类,使他流露出来的爱和创造性误入歧途”。

此外,米勒还认为,“极端的自私自利会导致彻底的失败,‘良心’如果不经谦逊的调节和理智的指导,可能退化为野蛮的破坏性官能”。

米勒对于人争取自我尊严是给予肯定并赞扬的,同时他也告诫人们:

人应当避免自我毁灭,个人必须明白并适应自己在社会中的处境,而不是过度自负或固执地追求个人主义的野心。

人无法改变蛮横无理的社会,那么追求人与社会之间和谐的伦理关系的可行方法,也许只有用现实主义的自知之明去引导、调节个人的思想和行动,进而发挥人的才能。

亚瑟·米勒的戏剧被称之为社会剧,而且主要以悲剧形态呈现,表现出强烈的社会责任感,被称之为“美国戏剧的良心”。

亚瑟·米勒社会剧创作的基本特色是关注社会问题,思考人生哲理,探究人的生命的价值和意义,把人的良心、良知、责任感和公正、正直看做是戏剧魅力的主要源泉。

亚瑟·米勒的社会剧大多呈现为悲剧的审美形态。

尽管他所创作的这种类型的悲剧与现代悲剧意识密切相连,但亚瑟·米勒却一再强调它与古希腊悲剧具有内在一致性,即悲剧精神的具有内在联系。

亚瑟·米勒将古典形态的悲剧精神与现代悲剧意识进行了有效的嫁接和融汇,创造了属于他自己的也是属于当代世界戏剧的独特的悲剧审美形态。

亚瑟·米勒戏剧创作中存在着古代与现代、传统与创新、本土与外来之间多重的内在矛盾的冲突和融合,有时颇令人费解,但也因此显现出他所创造的社会剧的独特魅力。

亚瑟·米勒戏剧的魅力就在于它与古希腊戏剧艺术内在血脉联系中所产生的全新的现代悲剧意识,也在于它既吸收了世界戏剧艺术的精粹,又充分显现了美国本土文化色彩,从而形成了继奥尼尔之后又一座美国本土戏剧的高峰。

往事重演即将往事以直观的场面呈现于观众面前,类似于电影中的“闪回”技巧。这是米勒戏剧的一大特点,也是他对表现主义手法的实践。

剧中人物常常受现实中某一因素的激发,陷入对往事的回忆中,此时仿佛时光倒转,人物从现实回到了过去。舞台上开始上演过去的情景,人物完全沉浸在其中。

往事重演的第一种情形是,现在与过去交替进行,运用舞台技巧,使现在情景很自然地转入过去,或从过去场景中自然地回到现实,在同一时间,舞台上只呈现现在或过去一种场景。

第二种情形则是过去情景与现实情境混杂在一起,同时呈现在舞台上,这可以说是米勒戏剧的创造与革新。往事重演尤其是过去与现实共存共现的艺术手法在米勒的多部戏剧中都有所体现,这一手法对于伦理主题的表现发挥了重要作用。

在戏剧中,某些往事只为剧中某个或某些人物所知,这时往事往往由剧中人物讲述出来,给另外的人物和观众听,也可以在剧中人物的谈话或讨论中被交代出来。

有时,往事为剧中人物所共知,引发人物之间的讨论、争论—这便是米勒戏剧中往事戏剧化的重要手法—“讨论问题”和“追溯往事”相结合。

米勒剧中的人物大都因打破伦理禁忌或触犯了伦理准则而处于一个两难的境地。主人公渴望改变现状,但又被现状所困,无法自拔。剧中人物不仅仅认识到个人与自我、个人与他人、个人与社会之间的矛盾,还试图走出伦理困境,解开自身的伦理结。

主人公努力对一个个伦理结的打破和消解过程便形成了一条或数条伦理线,伦理线又将伦理结连接起来,形成了米勒戏剧完整的伦理结构。

亚瑟·米勒是当代美国著名的剧作家之一。

他的剧作,与尤金·奥尼尔以及田纳西·威廉斯的剧作,在很大程度上共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标志。

在近70年的创作生涯中,米勒共创作了剧本35部,广播剧20部,长篇小说1部,小说集6部,电影剧本4部。

他为20世纪美国的戏剧作出了卓越的贡献。米勒倾向于直面现实,其写作主题主要关注的是社会问题和家庭成员之间的矛盾,恰如评论家认为的那样,他的作品探讨的问题是决定个人痛苦的那些更为广阔的社会与经济问题。

著名戏剧评论家比格斯比在《亚瑟·米勒及其伙伴们》中说:

他一生都在上演跟社会的争论,他的人物接受社会的价值观念并把它们跟自己个人的需要联系在一起……他的戏剧里充满了因生活不能满足他们实现个人价值而对生活感到困惑的人。但在他的剧院里,投降是不可能的……”

我们损失了一位巨人。”

1999百老汇新版剧作《推销员之死》的导演罗伯特·福斯说,“他表现出非同寻常的艺术。”

剧作家爱德华·阿尔比,回忆到米勒曾经用“我们所需要的”赞誉他的戏剧,而阿尔比说:“我会更进一步地说亚瑟的戏剧是我们所必须的。”

亚瑟·米勒的写作生涯中,获得了多项大奖,巅峰之作《推销员之死》荣获普利策奖、美国报界奖、纽约剧评奖、戏剧俱乐部奖等;《全是我的儿子》荣获纽约剧评奖;《严峻的考验》又名《萨勒姆的女巫》荣获“安托万内特·佩里”奖;《福星高照的人》荣获国家剧评奖。

1995年米勒荣获威廉·英格戏剧节奖,同年美国和英国戏剧界为他八十寿辰举行庆祝活动,1996年又获爱德华·阿尔比新领域戏剧家奖。1999年,在他83岁时,荣获“终身成就奖”。 

1956年7月1日玛丽莲·梦露与亚瑟·米勒结合。

这是亚瑟·米勒的第二次婚姻,玛丽莲·梦露的最后一次婚姻。

玛丽莲在结婚照上写下:“希望,希望,希望”。

而米勒则让人在结婚戒指上刻上:

此刻就是永恒”。

世界对这桩婚事拭目以待,这个婚姻使亚瑟·米勒不情愿地成为了一个公众人物,在1992年亚瑟·米勒接受法国一家报纸的采访使用“自我毁灭”来形容他和梦露的这次婚姻。

我的所有精力和注意力都用来帮助她解决她的那些层出不穷的问题,不幸的是,我做的并不很成功。”

梦露与亚瑟·米勒是在1951年拍《青春常驻》一片时经梦露的朋友兼老师李·斯特斯伯格介绍认识的。

婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座,特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上,下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓胀起来,成了她影片里最著名的镜头。

在刚刚和米勒结婚的日子里,梦露容光焕发,经常高兴地谈起自己如何学做米勒的妻子,以及学烤面包、学做面条等经历。可一次朋友们来到她家,却发现厨房空空,夫妇两人情绪都很差。显然,一个家庭是容不下两个天才的

再后来,梦露只要和米勒打架就会跑到李·斯特斯伯格家去。

她对巴比妥酸盐等镇静剂的依赖性也越来越大。

梦露服药时总是用香槟。

渐渐,药品也失去了镇定她神经的作用,梦露时常情绪不定,她总抱怨米勒把她当孩子看待,总像是自己的随从。

而米勒那时也不再写作,开始靠梦露养活。

1960年后,梦露日益消沉。她与别人发生婚外关系,就是想让丈夫嫉妒。

可米勒却对她的不忠不以为意,苏珊在传记中写道,“他竟不责备她,这让她十分烦恼。”、“米勒想让她在自己写的影片《不合适的人》中担任主角,这对他来说比任何事都重要。

玛丽莲不喜欢那个角色,但最终她同意了,他们婚姻关系也就跟着终结了。”

这次婚姻,5年后以失败告终,却给亚瑟·米勒提供了两个剧本的素材,一部是1964年的剧本《失足之后》,还有一部《正在完成的画像》。

1961年的电影《不合时宜的人》则是亚瑟·米勒专门为梦露创作的,也是她最后完成的一部电影。

 

美国当今最著名的剧作家亚瑟·米勒拥有令人艳羡的生活。

1956年,他与风靡全美的性感女神玛丽莲·梦露结婚。在经历3场婚姻之后,如今已89岁高龄的他又觅得新欢——一位比他年轻55岁的画家艾格尼丝·巴利小姐。

据英国《每日电讯报》12月11日报道,艾格尼丝·巴利的作品经销商耶恩·贝克曼10日透露说,34岁的巴利小姐与89岁的米勒先生已坠入爱河。

她说:

“他们相爱了,真心地相爱了。虽然艾格尼丝事先也没料到她会爱上米勒先生,但她的确爱上了他。艾格尼丝是一个很奇妙的人,她为人友善、谈吐风趣并对任何事物都充满好奇,而这些特质在亚瑟身上也能找到。我觉得,他俩的爱情如同田园诗般美妙。”

尽管米勒与巴利已共同生活了两年,但一直都未向外界公开他们的恋情,直到最近他们才在英国广播公司BBC拍摄的纪录片中露面。

BBC的这辑纪录片拍摄了两人在米勒位于康涅狄格州的一座农场上漫步的情景。

2002年秋,米勒在朋友家的聚会上与巴利相识,此时米勒的第3任妻子莫拉特已在数月前因淋巴瘤去世。

后来,两人共同出现在巴利画展的开幕式上,这时的巴利小姐开始成为了米勒的恋人。

巴利风趣地说:

“当别人向我介绍他就是《失足之后》、《激情年代》和《推销员之死》的作者时,我都以为亚瑟·米勒早已不在人世了,当时我就想,‘他还活着吗?’那天以后,我们经常在一起聊天,我们什么都聊:关于爱情、时间和生命。那时候,我们每周有4、5天都在一块儿共进晚餐,就这样我们之间擦起了火花。当我们相处6个月后,我才意识到:天呀,我已深深地爱上这个人了。”

在纽约W杂志对巴利的采访中,她亲切地称米勒为“亲爱的”,并表示和他在一起自己很幸运。

她说:

“每天我们一同醒来,共进早餐,然后进入各自的工作室工作,直到午饭时才见面。吃完饭,我们有时会去散散步,之后我又回到我的画室继续工作。亚瑟现在有空时也开始试着画画了。”

巴利的一位密友透露说:

“艾格尼丝是个无拘无束的人,亚瑟和她在一起更像个小孩子。”

巴利小姐是一位建筑师的女儿,15岁时她离开位于佛罗里达州杰克逊维尔的父母家,与祖父母生活在一起。

巴利说:

“我对祖父有特殊的感情,小时候,每次祖父睡觉时,我都喜欢坐在他床边,并试着和他的呼吸频率保持一致。”

在来到纽约之前,巴利在奥地利维也纳美术学院学习。

当她遇见米勒时,还在一家文具店工作,晚上回到她位于唐人街的公寓里才开始画画。

巴利的绘画风格抽象而简单,如今,她每幅作品的售价约为1100美元至5000美元。

或许艺术家对于忘年之爱都情有独钟。毕加索与第2任妻子杰奎琳·罗克的年龄相差46岁;英国最著名的画家卢西恩·弗洛伊德在81岁时结交了一位比他年轻30岁的女友。

尽管如此,米勒与巴利55岁的年龄差距还是令人惊叹。

报道说,米勒已把他与巴利的爱情故事写入了剧本。

米勒新作——《结束绘画》,讲述了一名让人难以相处的好莱坞女星和她身边心地善良的女秘书的故事。

有评论家认为,故事人物的原型是米勒的前妻梦露和现在的恋人巴利小姐。

在BBG拍摄的纪录片中,亚瑟·米勒还谈到玛丽莲·梦露。

1956年6月12日,结婚15年的米勒与前妻离婚,14天后与比他小11岁的梦露结婚。

当时,外界称他们的婚姻为“美国最漂亮的女人与最聪明的男人的结合”。

1949年,米勒的《推销员之死》在百老汇公演后震惊了美国剧坛。

从此,米勒声誉雀起,成为战后美国剧团的顶尖人物。为了将《推销员之死》改编成电影,米勒来到好莱坞并认识了当时风靡全美的性感女神梦露。

之后,虽然双方都有各自的家庭,但他们还是不断进行幽会,这成为当时各路记者拼命追踪的热门新闻。

一名法国杂志的女记者,为了跟踪他们的汽车,竟遭车祸身亡。

1956年,米勒与梦露宣布结婚, 但婚姻很快也出现了裂痕。

婚后的梦露在感情上并没有得到满足。

米勒不是多产作家,收入很少,婚后几乎是靠梦露的钱度日。这让夫妇俩都感到烦躁不安。

梦露有时半开玩笑、有时又一本正经地管米勒叫“爸爸”。

的确,米勒身上似乎多了点什么,又似乎少了点什么,他还不是她理想中的恋人,只是她的“爸爸”丈夫,而此时又有其他的男人闯入梦露的生活。

最终这场持续了不足7年的“美国最漂亮的女人与最聪明的男人的结合”以失败告终。

 


  
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