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戏剧革命 5
本章来自《红都女皇》 作者:Kyle
发表时间:2016-08-14 点击数:213次 字数:

5

 

从文化的角度来审视她,我们也许想知道江青对自己的这些行为的革命本质有着多么清晰的认识。

没人理解,也少有人支持。

在戏剧体现意识形态的前提下,她寻求的是表演艺术乃至中华文化的真、善、美。

目的只有一个——革命!

思想革命!

尤其是人民群众意识形态上的革命!

革命领袖和历史学家面临的最大问题,既不是帝国的衰败,也不是政治革命的残酷,而是把思想变为社会态度的过程。

在中国,戏剧(外国人熟知的只有歌剧)就是媒介。

戏剧,指以语言动作舞蹈音乐木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧歌剧舞剧音乐剧木偶戏等。

戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术

戏剧的起源实不可考,目前有多种假说。比较主流的看法有二:

一为原始宗教的巫术仪式,比如上古中文,三字同源,可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原始形态。

另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演,这种说法主要依据是古希腊戏剧,它被认为是起源于酒神祭祀。

戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

戏剧有四个元素,包括了演员故事(情境)舞台(表演场地)观众

演员是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力,戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了,通过演员的扮演,剧本中的角色才能得以伸张,如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。

歌剧则是一门西方舞台表演艺术,简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。

歌剧在16世纪末,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊戏剧的剧场音乐。

歌剧的演出和戏剧的所需一样,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。

路易.巴尔茲尼(Luigi Barzini)注意到意大利人把歌剧看作是国家的主要象征。

意大利歌剧产生在十六世纪-十七世纪之交,这并不是突然而来的偶然现象,而是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的结果。

它是总结了艺术实践的各方面的经验,在新的美学理论指导下产生的新的体裁。歌剧的创造,不是单纯从音乐出发的,而是从人文主义出发的一种艺术理想。

这种理想是掌握各种不同的艺术手段,来为一个最高的目的服务:真实地、有力地、戏剧性地表达人的感情。因此,它必然是各种艺术(诗歌、音乐、戏剧)的综合。

意大利是歌剧的故乡,它的歌剧发展史亦可称为意大利的音乐史.1600,巴尔第、里努契尼和培利合作创作了第一部歌剧.经过蒙特威尔第、斯卡拉蒂、罗西尼、威尔第以及普契尼等一代代优秀作曲家的创造、丰富、革新和发展,意大利歌剧艺术达到了辉煌的高峰,对欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响.

歌剧是一门集“综合的艺术”,她集戏剧、音乐、舞蹈、舞美、服装、演奏、指挥等于一身。但简单的说,歌剧就是在舞台上用唱歌来表现的戏剧,通常配有连续不断的音乐。

其实说到歌剧,普通观众都会马上出现两个反映,一,太高深了,欣赏不来;二呢,就是一个女胖子和一个男胖子在台上又呼又吼的非常投入,但是到底在说些什么、唱些什么根本就不知道。

的确,因为受到语言、赏析习惯等因素的限制,以及大家对于歌剧这门艺术的了解相对比较少,因此常常会觉得有一定的距离感。

所以今天特别把大家带到歌剧的故乡意大利,透过意大利的4位辉煌的作曲家,来让普通的观众解除一些对于歌剧的疑问,多几分了解。

《达夫尼》这部歌剧是由意大利作曲家佩里和诗人里努奇尼于1597年创作的。也就是说在16世纪末出现了歌剧这样的艺术形式。

但这些仅仅是一个起源,与大家现在看到的歌剧还是有很大的区别,而早期的歌剧只是在贵族和宫廷中才被上演,因此歌剧的起源是一种非常私人化和贵族化的艺术形式,直到后来不断进行了公开性的演出后,才使更多人看到了歌剧,喜欢歌剧,从而也使得一代代的作曲家们创作了无数伟大的歌剧作品,为歌剧艺术做出了杰出的贡献。

而无数的作曲家都会将完成歌剧的写作来视为自己作曲生涯中最终和最重的选择,而无数指挥家也会因为能够成功的指挥歌剧而奠定其在指挥台上的地位。

序曲所谓序曲就是和我们平时看小说、传记一样,开篇时总有序言。

因为歌剧是音乐所以我们用“曲”字,而不是“言”字。

歌剧的序曲经常会影响到整部歌剧是否会吸引观众。其实序曲在刚刚开始生成的时候和歌剧本身没有很大关系,只是在歌剧开演前为了让观众能够安静下来,准备开始欣赏歌剧,而特别加设的。

但是没有想到,经过几百年的演变,序曲变得越来越重要,成为歌剧中非常重要的一部分,因此作曲家们也会越来越注重序曲的可听性。

间奏曲间奏曲也被称为时间最美丽的间奏曲,因此也经常会作为乐队的演奏曲目。

而意大利作曲家马斯卡尼也因为《乡村骑士》这部歌剧的创作,开创了意大利真实主义歌剧流刚才大家但是这部影片也受到国际影评人的高度评价,认为是最具创意和最符合画面的电影配乐。

宣叙调 宣叙调又译作朗诵调,是歌剧中用来对话和叙述剧情的,其实就是“附有旋律的对白”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。

歌剧中要让故事进行下去,宣叙调是最好的音乐形式。

重唱 重唱是一部歌剧不可缺少的环节,它不仅有咏叹调抒发情绪的成分,更兼有宣叙调发展剧情的功效,它分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人简单重复的重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法,在舞台剧中,只要两个演员以上同时讲话,相信你几乎无法听清楚他们在说些什么,然而重唱曲它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱,透过和声与对位的技巧,来表现同一内容或完全不同的内容,造成生动的戏剧性和立体化的效果。

合唱 合唱作为歌剧音乐的一种形式,有其特殊的表现功能,从审美意义上说,合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感,一曲曲深沉优美的合唱歌声令人难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐,作为音乐会的重要曲目,激荡着听众的美感。

咏叹调 歌剧中的独唱段落,用来抒发人物情感的歌曲。是用来表现演唱技巧的。是歌剧中最为重要的歌唱形式。更是吸引所有人的最佳卖点。

作曲家:

喜歌劇大師――罗西尼。

1792 年出生于意大利,是十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一, 自幼家境清寒而被寄养于亲戚家, 早年随父亲学习小号, 所受音乐教育不多, 仅少年时代就读于音乐学校数年,然天赋歌喉圆润,曾在男童唱诗班中担任独唱。

罗西尼深受歌剧演员的母亲的影响,十四岁起习作歌剧。

十年后他所作的《塞维利亚的理发师》,集意大利谐剧的精华,它语言生动,形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。

1816在罗马发表后轰动乐坛, 使他一跃而成国际音乐界的大作曲家. 1828 年 《威廉泰尔》上演后, 即使正处于事业颠峰期的罗西尼却悄然隐退, 在之后的30年中潜心于宗教音乐, 钢琴曲, 乐器曲及零星的歌曲。

在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维利亚的理发师》和《威廉泰尔》外,还有《灰姑娘》、《贼鹊》、《奥赛罗》、《摩西》等。

罗西尼一生讲究享受, 名宫华厦, 锦衣玉食, 终日宴会不断, 是个十足的生活享乐主义者. 他与唐尼采第(Donizetti)和贝里尼(Bellini)三分十九世纪前半的意大利歌剧界,但他对其他两位作曲家有如子侄(他的年纪最长);他热爱美食、盛大的晚宴,意大利名菜「罗西尼嫩牛肉片(tournedos Rossini)」以他为名。

1868 年去世 , 享年76岁。

葛塔诺.唐尼采蒂(Gaetano Donizetti 17971848)意大利歌剧作曲家。

先后在那不勒斯音乐学院和波罗尼亚音乐学院就学。

从三十年代中期开始,任那不勒斯音乐学院院长和对位法教授。

后旅行欧洲各国,不断创作歌剧。

其早期歌剧受罗西尼影响较深,三十年代起逐渐形成自己的风格:旋律醇美,技巧华丽,具有鲜明的戏剧效果。

1835年在那不勒斯上演的《拉美莫尔的露契亚》,充分显示出他的戏剧才能和歌剧舞台技巧,令他一举成名。

罗西尼脱离作曲生活以及歌剧大师贝利尼的去世,使唐尼采蒂成为当时意大利歌剧舞台上的重要人物。

许多著名歌唱家之所以蜚声遐迩,均与演唱他的作品分不开的。

唐尼采蒂一生写有65部歌剧,体裁广泛,风格多样,有抒情浪漫歌剧、喜歌剧、法国“大歌剧”类型的历史歌剧等,代表作还有《爱的甘醇》、《唐?帕斯夸莱》等。

義大利歌劇金字塔——威尔弟

朱塞佩.威尔第 (Giuseppe Verdi,18131901),意大利伟大的歌剧作曲家。

曾投考米兰音乐院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐。

1842年,因歌剧《那布科》的成功,一跃成为意大利一流作曲家。

当时的意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之时,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔迪拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,有“意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期,写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位。

后应埃及总督之邀,为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。

晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。

一生创作了26部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的音效处理也极为丰富,尤其能绘声绘色地刻画剧中人物的欲望、性格与内心世界。

因其具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

威尔弟1813年生于在意大利北部的小乡村,由于种种原因,威尔弟始终未能登录音乐学院的高等学府,学习歌剧创作,但是自学的用功和对于歌剧创作的执着,1863年,他的第一部歌剧《奥贝尔托》被著名的米兰史卡拉剧院所接纳,并非常成功。

1842年以后的8年中,他又写了13部以上的歌剧。到来1851年,他开始创作令他举世皆知的一些歌剧。

比如最先完成的《弄臣》;1853年的《游唱诗人》和《茶花女》。

其后几乎每隔一年即有杰作出现:《西西里岛之晚祷》在巴黎演出(1855);《西蒙波卡奈格拉》在威尼斯上演(1857);《假面舞会》(Un ballo in maschera)」,在1859年罗马公演。

而这些歌剧之后,是他最强有力的两部作品《命运之力》和《唐.卡罗》也相继诞生。

普契尼1858 12 22 日出生于意大利路卡,家族从高曾祖父起连续好几代都产生过音乐家,而父亲则是当地教堂风琴师。

普契尼小时候并没有显露出特殊的音乐天份,反而一天到晚四处游荡恶作剧,尽管当时普契尼自己并没想到要学音乐,但母亲仍然让他依循家族传统将他送到她先夫学生安杰罗尼门下接受音乐教育。

1876 年普契尼步行十三哩到比萨观赏威尔第歌剧《阿依达》,这出歌剧对他造成极大震撼,使他决定成为一个歌剧作曲家。

为了达到这一个目的,普契尼决心要到米兰攻读音乐,他也更努力到处兼差演奏以赚取学费。

母亲为了协助儿子完成心愿,因此也积极协助寻求学费赞助者,最后幸运地获得玛格丽特女王提供一年奖学金,普契尼因此于 1880 10 月进入米兰雷尔音乐院就读。

1893年普契尼的第三部歌剧普契尼《曼侬.列斯考》在杜林初演成功,一扫之前两部歌剧失败的阴影,其实歌剧创作的信心大增。

1896 年 《波西米亚人》、1900 年在罗马首演《托斯卡》,1904年米兰史卡拉剧院首演《蝴蝶夫人》无一例外的成为了歌剧舞台上的不朽之作。

普契尼从未到过东方,但在他却有着浓重东方情节,因此可以说普契尼是西方音乐家最早的涉及东方故事人物的。

而在这部作品中为我们塑造了后世被看作忠贞典范形象的――《蝴蝶夫人》巧巧桑。

根据一个被认为是真实的故事,普契尼的日本题材的歌剧充满着受到东方文化启迪的音乐。

美国海军军官平克顿中尉在军舰停泊的日本港口时,娶了一位名叫巧巧桑的艺妓(称为蝴蝶夫人)。

他遗弃了她返回美国,而巧巧桑不顾家里人的反对为他生下了一个孩子,热切地等待、一次次地盼望他的归来。

终于,平克顿真的回来了,但是和新婚的美国妻子结伴而来的。

巧巧桑绝望地自杀身亡,留下负罪的平克顿照料他们已经三周岁的儿子。

意大利人喜好歌剧,而对这个革命国家里的中国人来说,更是如此。

在这个国家里,马克思主义已经把政治和艺术之间的意识形态关系推向极致。

这两个国家的人民似乎都喜欢情节夸张地重塑历史,夸耀历史的辉煌,并且非常崇拜自己的祖先。不同的只是对传统文化的容忍程度。

今天,意大利人在现代国度里仍保留着中世纪的教堂,并继续支持传统歌剧在现代生活中的地位。

可是,中国人却以革命的名义,不仅推翻了“封建主义”的政治基础,而且还消灭了存在于其中的宗教和社会习俗。

具有五千年文明史的中国人几乎是一夜之间就消灭了毒品、娼妓、赌博和其他一切封、资、修的陈规陋习。

为了建立一个无产阶级专政的新中国,中国领导人不惜余力地城市和乡村展开了一波又一波的文化教育和“破旧立新”运动。

茶馆、咖啡屋、地方剧团、私人餐馆以及农贸市场纷纷关闭。说书的、算命的、卖艺的,还有马戏班子,都被赶出了街头。宗教节日、红白喜事、传统的节日庆典,一夜之间全都消失得无踪无影。

文革以来,中共领导原则上是禁止对那些已经消逝了的历史戏剧进行再创作的。而人们对音乐、戏剧、公共演出的爱好和热情并没有因此而消失。

事实上,反而更加活跃了起来。

正是在这样的形势下,江青才有可能一个接一个地创作出八个样板戏。

这些创作都是建立在社会主义结构和象征的基础上的。

这些反映无产阶级文明的“新生事物”,受到了人民群众的极大的欢迎。

人们争先恐后地涌入剧院观看样板戏。

在车间、在田间地头,随处可见哼唱着样板戏的人。还有人为外国游客表演样板戏片段。甚至孩子们(他们没有迪士尼和芝麻街,也没有泛滥的摇滚乐。)自然而然地融入到了革命歌曲中。

迪士尼和摇滚乐早已为中国人所熟悉,而芝麻街在中国则仍是鲜为人知的“新生事物”。

《芝麻街》是美国公共广播协会(PBS)制作播出的儿童教育电视节目,该节目于19691110在全国教育电视台(PBS的前身)上首次播出。它是迄今为止,获得艾美奖奖项最多的一个儿童节目(153项,截止2009年)。这个节目综合运用了木偶、动画和真人表演等各种表现手法向儿童教授基础阅读、算术、颜色的名称、字母和数字等基本知识,有时还教一些基本的生活常识。其中许多的滑稽短剧和小栏目都已成为其他电视节目竞相模仿的典范。

类型 木偶剧 / 动画 / 儿童教育 / 喜剧

首播时间 1969年11月10

中文名 芝麻街

外文名Sesame Street

芝麻街始自一个当年具革命性而又简单的想法:

用电视来帮助儿童学习。

这个节目由美国Children`s Television Workshop (C.T.W.) (现为芝麻街工作室 - Sesame Workshop)所制作,以“大鸟”等住在芝麻街上的玩偶小伙伴们作为主角,在没有任何广告宣传的情况下,便在当时高居全美儿童节目收视之冠。

1969年播出至2009年不但已荣获一百五十三座艾美奖,并先后在全球一百五十多个国家推出,受到全球数千万儿童及家长的喜爱与肯定。

芝麻街工作室(Sesame workshop)是一家美国非盈利性教育机构,它致力于为世界儿童的生活带来显著改变,满足他们的发展需求。

芝麻街工作室制作新颖有趣的教育内容,并通过电视、广播、书籍、杂志、互动媒体和社区拓展活动进行传播。

它利用各种媒体形式,并借助那些能最好地提供教育内容的媒体形式,为各地、各国乃至全球范围内成百上千万名儿童,父母,看护人以及教育工作者提供这些内容。

芝麻街工作室遵循的原则是:

所有儿童均享有学习和发展的机会;他们都能接受学校教育;去更好地了解世界以及他人;去思考、梦想和发现新事物;以及最大限度地发挥其潜力。

始建于 1968 年的芝麻街工作室凭借《芝麻街》这部电视节目传奇般的永远改变了电视业的历史。

如今,工作室正在为 150 多个国家的儿童而不断发展创新,它使用具有自主产权的调查方法能够确保节目及产品更吸引人和更加富于内涵。

芝麻工作室制作了诸多获奖节目,如《龙的传说》、《中国的暹罗猫》和《Pinky Dinky Doo》,《大鸟在中国》等,它还在南美、埃及和俄国开创了多媒体节目。

作为一家非盈利性机构,芝麻工作室把它从《芝麻街》、《龙的传说》、《中国的暹罗猫 Sagwa》和《Pinky Dinky Doo》节目销售中获得的收益转而用于其针对全世界儿童的教育项目上。

2008年芝麻街推出了一套大型全球儿童教育项目《PANWAPA》。

开办《PANWAPA》这个多媒体全球性节目的初衷就是要激励年龄在4岁到10岁之间的新一代儿童,旨在培养儿童担当社会责任,提升他们的能力,以积极参与社会发展,使他们能够成为有责任感的世界公民。

60年代是美国处于社会动荡的时期,很多当时的孩子都是在贫穷的条件下生活,他们没有足够的准备去上学,美国同时也参与了在东南亚的一场战争,甚至还有暗杀政治领袖的可怕事件,就在这种时候对贫穷的战争是由约翰逊总统首先发起了,首先的任务就要减少贫穷的根源和社会两极分化的根源,在这些话题里面就有一个问题,儿童早期的教育。

1966年,芝麻街的创始人Joan Ganz Cooney提出这样一个问题,“是否可以借助电视来教育我们的孩子呢?”

1966年底, Cooney 做了一个关于儿童和电视媒体的可行性的研究,关注如何帮助贫困社区的儿童做好上学的准备。

1968年,Jim Henson和他创作的人偶们加入了芝麻街。

1969年,芝麻街于1110在美国国家教育电视台NET (PBS前身) 以及纽约的几个商业电视台首次播出。

芝麻街第一季就已吸引数百万学龄前儿童观看。

木偶表演使得小孩子们特别喜爱,家长也特别喜爱看我们这个节目。

这个节目一经推出在美国芝麻街就非常流行,所有的报纸头版头条,还有杂志头版头条,都会讲到芝麻街,很快还有一些其他的国家也开始联系芝麻街,说他们觉得应该有一些芝麻街在他们那里播出,当然要有本地化的内容,而且能够把本地重要的教育重点纳入其中,其中包括墨西哥、德国和巴西是第一批引进芝麻街的国家。

如今芝麻街是世界上最长的一条街,在150多个国家都有芝麻街播出,其中25个国家已经用芝麻街推广如何能够用当地的模式推动奥运。

《芝麻街》于19691110,在美国的国家教育电视台上(National Educational Television)首次播出,《芝麻街》的初创是产生于对缺乏儿童教育类节目的担忧。

电视制片人Joan Ganz Cooney受到卡耐基研究院(the Carnegie Institute)的资助开始了对儿童电视的研究。

这直接促成了儿童电视工作室(Children's Television Workshop)的成立——这是每个《芝麻街》的观众都熟悉的名字,虽然这个名字已经改成了芝麻街工作室(Sesame Workshop)。

《芝麻街》长期以来一直是其最重要的研究对象之一,这个工作室的最终目的是要为儿童制作出寓教于乐的电视节目。

由此,《芝麻街》中的木偶形象被孕育出来,其他角色,像ErnieBertGroverCookie Monster和大鸟也被创作出来了。

节目的拍摄现场被选定为市内而不是郊区,原因是郊区孩子的受教育程度一般比较低。

节目中的演员和角色都来自各个不同的民族,这在当时节目刚刚开创的年代,无疑是个破天荒的举动。

《芝麻街》从1969年开播以来,对几代儿童产生了深刻影响。

1972年,第一个国际共同制作的芝麻街节目在巴西和墨西哥首播了。

分别命名为Vila SesamoPlaza Sesamo, 开创了芝麻街在国际上与当地国家共同制作以解决当地教育问题的传统。

自此芝麻街已在超过30个国家进行了本土制作。

1979年,在播出十周年纪念之时,大约七百万的十二岁以下的美国儿童每周观看芝麻街,并且有四分之三的六岁以下儿童观看超出六周。

1984年,技师Kevin Clash开始扮演Elmo,一个三岁半的充满好奇的小怪兽。

1994年,芝麻街进入以色列,介绍了各位玩偶并带去了合作和互相尊重的信息。

《芝麻街》的成功首先发源于创作者对禁忌的打破,因为从一开始的观众定位上,《芝麻街》就显示出了它的独特和标新立异。

《芝麻街》播出了四十年,在走向成熟的过程中逐渐形成了自己的特点。

《芝麻街》针对各个不同民族和不同宗教信仰的儿童,角色形象和蔼可亲而且深受观众喜爱,关注儿童的教育、价值观和社会道德问题。

正是这些特点,让它最终成为儿童教育类节目的典范。

《芝麻街》能够连续40多年长盛不衰,感染着美国儿童,还在于这个节目给家庭增添了阳光,给孩子们的生活带来了笑声。

这个在公共电视网上没完没了播出的节目是第一个以歌曲和幽默短剧的形式进行幼儿教育的儿童类节目。

196911月的第一集开始,《芝麻街》就把关注的焦点放在价值观、道德和人性这些问题上。

当六十年代的越南战争和民权运动成为成人世界的主题时,《芝麻街》为孩子们提供了一个避风港。

在这个不可思议的乌托邦世界里,天空总是晴朗的,矛盾总是可以解决的,生活永远是丰富多彩的。

《芝麻街》不会随着孩子们的长大而渐渐远离他们的视线。

即使对中年观众群,它也有很强的吸引力。

对成年人来说,观看《芝麻街》就像去拜访那些久违的老邻居,大鸟依然在这里思考生活,Cookie Monster还是在寻找他的糖罐,奥斯卡(Oscar)继续生活在垃圾堆里唱反调。

从第一集开始,为了吸引成年观众的眼球,《芝麻街》在节目中设置了很多成人才能看懂的微妙幽默。

同时,很多对流行文化的讽刺与嘲弄也被包括在其中。

它经常用在公共电视台上播出的电视节目作为嘲讽对象。

举个例子,在“Me Claudius”这个栏目中,孩子们通常是观看剧中的Cookie Monster和小木偶,而观看同一节目的大人们欣赏的则是对《经典剧场》(Masterpiece Theater)中的一个剧目《罗马帝国兴亡史》(I, Claudius)的嘲弄,这个连续播出的栏目就是一个《怪物剧场》(“Monsterpiece Theater”)。

《芝麻街》还为成人观众在节目中设定了几个特殊的角色,如Flo Bear这个角色的原型是福楼拜(Flaubert)Sherlock Hemlock这个角色的原型是夏洛克·福尔摩斯(Sherlock Holmes),还有H. Ross Parrot这个角色是根据改革党领袖Ross Perot塑造出来的。

许多真实存在的名人,从詹姆斯·布朗(James Brown)到科菲·安南(Kofi Annan)都以客人的面孔在节目中出现过。

对节目进行如此复杂的幽默加工的目的就是为了鼓励父母能和孩子们一同观看。

为了使这个节目真正做到不仅能教育和娱乐儿童,而且也能使大人乐意收看,制片人一直在努力促进有关这个设想的探讨。

主要人物:

艾摩(ELMO)

贪玩的3岁男怪兽,声音清亮,笑声非常有感染力,喜欢用名字提他自己,整天大叫“ELMO wants to play!”。他总是快快乐乐,不停地尝试做每一件事,就算不开心,都很快没事。即便做事能力不够也不会气馁,对自己和生活有着正面乐观的态度。

大鸟(BIG BIRD

六岁的大鸟住在芝麻街上的一个鸟窝里,平时最爱吃鸟食香香饼干。他性格开朗,积极,就是反应慢了一点。他面对新事物总是很兴奋,碰上问题从不气馁,深得朋友欢心,与呼呼猪和小梅子特别要好。

甜饼怪(COOKIE MONSTER)

甜饼怪正象他的名子,喜欢吃饼干、口头禅是“e want cookie,但他有营养意识,口味越来越多样化。甜饼怪的声音粗犷,但像芝麻街的其他怪物一样,他从来都不可怕。他很执著,无拘无束,活在当下,有些粗心,还有点情绪化。你会一直听到甜饼怪说: “我要饼干。”

伯特(BERT)

伯特长期痛苦地忍受着厄尼的取笑,他对人特认真,任何事都可以令他沉迷,他最喜欢收集瓶盖和回形针,还喜欢管弦乐和他的宠物鸽子。总是能原谅厄尼,永远做他的好朋友。

厄尼(ERNIE)

厄尼和伯特刚好相反,是个乐天派,为人轻佻,喜欢捉弄伯特,但他能说会道,搞得伯特毫无办法。喜欢橡皮鸭,爱以歌声表达他的喜爱。

奥斯卡(OSCAR THE GROUCH)

有点古灵精怪的奥斯卡,在芝麻街上是个脾气较坏的居民,喜欢藏入一个可以容纳几头大象的垃圾筒里孤独地生活,但为人善良。经常和他人持有对立的想法,以态度消极著称。

伯爵(THE COUNT VON COUNT)

是一个模仿吸血鬼样子设计,但友好的玩偶。充满滑稽的人,喜欢数数,对计算机的兴趣没有边际。由1数到10,数到最后就会闪电,好可怕呀!

佐伊(ZOE)

佐伊,一个3岁的毛茸茸的女孩小怪物,有时会非常激动,导致话都来不及说。当她很兴奋并希望告诉别人时,往往会忘记她要讲的东西是什么。她最喜欢大鸟,他是她在世界上最喜欢的人!她甚至比艾摩更加有活力。佐伊在没有得到足够的重视时会嫉妒。

葛罗弗(GROVER)

最奇怪的人物,乐意帮助人,有时做保安,有时扮演正义朋友,但越帮越忙,最后总是什么事也做不成。

罗西达(ROSITA)

来自墨西哥的罗西达,名字的意思是住在洞里面的小怪物,在1991年播出的第23季里首次出现。他是出现在芝麻街节目中第二个讲两种语言的角色,他说西班语和英语,是艾摩,艾比,佐伊的好朋友。

晨草原(PRAIRIE DAWN)

仅有的一个保持理智才智的人,有着棕色的头发,甜蜜的气质。她在芝麻街学校弹钢琴,喜欢憧憬未来和预见事物发展的可能性。

艾丽思(ALICE)

史纳菲的2岁妹妹,只有史纳菲一半高,刚开始了解世界,刚学走路,她就想帮助她的兄弟做事。她的词汇也象其他2岁孩子一样是有限的,经常重复同一句话。

史纳菲(MR SUNFFLEUPAGUS)

害羞的史纳菲是象河马一样的厚皮动物,4岁的他总是不想讲话,面对困难第一个反应就是放弃,但一点点激励就能解问题。

呼呼猪(HU HU ZHU)(PUFFING PIG)

一只喜欢助人为乐的小猪,但往往因为过度热情,横冲直撞,呼呼出气,得了个“呼呼猪”的大名。他很为自己的蓝色感到自豪,花费不少时间挑蓝色茸毛里的灰尘,还很欣赏自己的尾巴,特臭美!热爱艺术的他还爱高歌一曲,可嗓音就别提了。

小梅子(LITTLE PLUM)

好奇却又容易分心的小梅子不太注意整齐,头发经常乱七八糟的,不过据她说,她一家人的头发,也都是这个模样,她打起呼噜还特别响。但她面对问题时特别冷静,有时很受不了呼呼猪帮助她时的过度热情,但因为他是好朋友,只好忍受他。

到了1980年,即使是覆盖范围广大的电视荧屏也不能支撑《芝麻街》的流行了。

这一年,Vee公司在伯明翰的大都会中心( The Metropolitan Center)首次上演了“芝麻街现场”(“Sesame Street Live”)。

已有5000万的儿童和他们的父母在剧场中看到了他们最喜爱的角色的现场表演。

为了庆祝“芝麻街现场”的25周年纪念,它与三家旅游公司合作,将在全世界范围内再为200多万观众表演节目,其中包括在梅利维亚(Merrillville)的星广场剧院(Star Plaza Theatre)演出五天的《芝麻街:走出世界》(“Sesame Street: Out of This World”)和十个小节目。

扮演汉克(Honker)的梅利维亚演员Edward Jennings作了剧情介绍:

“开始的时候我们在芝麻街上玩耍,被一只宇宙飞船的突然着陆打断了。因为飞船受到损坏,里面的两个火星人迷失了方向。芝麻街上的女孩Teri想方设法帮助这两个火星人回家。同时,大鸟、ElmoGrover和其他人都来教授火星人地球人的生活。虽然人们彼此之间有很大差异,但不管怎么样,都会有共同的一面。”

伴随着欢快的歌声和绚丽的舞蹈,《走出世界》以舞台剧的方式给孩子们上了虽然简单却很重要的一课——创造民族、教育、文化和社会的和谐共存。

36年之后的今天,《芝麻街》并不是在美国儿童类电视节目界一枝独秀。

虽然其他的播映历史较长的节目,像《罗杰尔先生的社区》(“Mr. Rogers' Neighborhood”)已经终止播出了,但是新节目却如雨后春笋一般涌入儿童电视节目市场。

像《布鲁的线索》(“Blue's Clues”)和《多拉历险记》(“Dora the Explorer”)都是非常受欢迎的节目。

但是如果没有《芝麻街》这个寓教于乐式儿童电视节目的开山鼻祖的话,很难说美国儿童电视就能发展到欣欣向荣的程度。

《芝麻街》的贡献不仅在于它影响的观众数量的庞大,更在于它对儿童电视节目的创新和革命。

《芝麻街》证明了那句广为流行的格言“电视腐蚀大脑”,并不总是正确的。

美国儿童教育节目的“大哥大”当推《芝麻街》(Sesame Street)

这部1969年首播的节目至今已捧回近百项电视艾美奖,创下单项节目获奖最多的记录。

《芝麻街》不仅在150多个国家播放,还与包括中国在内的数十个国家合作制作了本土版。

当初《芝麻街》的制片人因发现很多的美国学龄前儿童,尤其家境不好的孩子,没有被家长送去上幼儿园,很为这些孩子无法接受良好的学前教育而忧虑。

教育专家一直认为学龄前是孩子心智发展的关键期。

鉴于在家的学龄前儿童以看电视为乐的事实,制片人遂萌生用生动有趣的电视节目作为教育手段的念头,期望能为不上幼儿园的儿童提供成长阶段必要的智力和文化启蒙。

不过,这部首次具有明确教育目的的电视节目播出后却受到所有儿童观众的喜爱。

据统计,全球每周有超过600万的学龄前儿童收看《芝麻街》。《芝麻街》获得的巨大成功首先得益于节目团队认真严肃的创作态度:节目制作和节目研究全程携手合作。

事实上,《芝麻街》也是研究成果最丰厚的儿童教育节目。

其研究成果在1999年统计时就已经超过1000项。

30多年前节目制作之初,《芝麻街》工作团队就意识到早教专家跟进的必要性,并首创了CTW(Children s Television Workshop,儿童电视工作室)模式。

该模式要求节目内容专家、教育学者和节目制作者在《芝麻街》项目运行的每一个阶段都进行合作。

就研究者而言,每集节目制作前和制作过程中须进行过程性评估研究(Formative Research),提供指导新节目制作的有用信息。

节目制作后则进行总结性评估研究(Summative Research),检验节目内容是否达到既定教育目标,以及儿童观众的收看效果。

评估和制作紧密结合,《芝麻街》以30多年不变的高水准成为不折不扣的品牌节目,并始终秉持“传递正确和安全的讯息给儿童观众”的原则。

有关研究显示,收看《芝麻街》的学龄前儿童在字母表、数字、身体部位、形状和分类等知识方面较其他孩子有优势,最突出的是字母认读——恰恰是《芝麻街》里最强调的部分。

研究还表明,《芝麻街》甚至对学龄前儿童观众日后在学校里的学业表现都有积极的影响。

有项研究追踪一批《芝麻街》儿童观众入学后的表现。任课教师评价,这批孩子在阅读能力、词汇量、数学技能、对上学的态度和适应性、与同伴相处方面优于其他学生。

另一项对高中生进行的调查发现,学龄前收看过儿童教育节目(主要是《芝麻街》)的高中生,不仅英语、数学、科学等科目的学习成绩好于其他学生,而且更爱读书、爱学习。

《芝麻街》30多年长盛不衰的秘诀之一也归功于其富有创意的节目形式。

一个教育节目要将学龄前儿童吸引在电视机前达一个小时,本身就颇有挑战性。

 当时《芝麻街》制作单位——儿童电视工作室认为,作为儿童教育节目的开路先锋,得用令人惊喜的全新视听效果吸引目标儿童。

他们精心打造了一个热闹活泼的学习世界,来向儿童传递实用知识、社会技能和价值观。

《芝麻街》首创了木偶和真人同台表演的形式,融合动画、喜剧、记录片等多种风格,也加入很多流行文化元素,并且迎合孩子需求的变化及时添加新人物。

美国芝麻街节目与中国小朋友的缘分自80年代就开始了。

1983年,芝麻街工作室与中国中央电视台合作制作了电影《大鸟在中国》(Big Bird in China),这个75分钟的电影描述了大鸟和他的狮子狗朋友巴克利以及一个中国小女孩小芙一起在中国寻找传说中的凤凰鸟的故事。

电影展示了八十年代的中国人文及自然场景,包括长城,天坛,明十三陵,桂林山水等等。

电影在当年的美国NBC电视台上映,并于2004年发行了DVD版本。最后票房统计为约一千四百万美元。

1998年至2001年,与上海电视台联合制作并播出中文版《芝麻街》;

2000年至2002年,与上海电视台联合制作并播出了《芝麻街英语》,通过生动有趣的情景来帮助非英语国家的小朋友学习英语口语;

1-2-3-4-5》,1999年至2000年播出的与上海电视台联合制作帮助儿童学习数学的游戏节目;

《我爱科学》,1999年至2000年播出与中国教育电视台联合制作的传授科学原理及其应用知识的节目;

《同一个世界,同一片天空-大鸟历险记》,是2008年推出的与北京天文馆联合制作的天文节目;

201012月,全新的芝麻街儿童节目《芝麻街之大鸟看世界》在哈哈少儿频道首播。这个由大鸟,艾摩,老虎丽丽三个好朋友出现的节目,向3-7岁的孩子们介绍日常生活中的科学现象,培养观察世界并寻找答案的习惯。

于此同时,芝麻街在中国还推出了一系列教育拓展活动,为中国儿童及其家庭制作和分发应对和准备紧急情况的材料。发放了教材和材料给多个省市尤其是遭受过自然灾害的地区的上百所希望小学。

舞台剧方面,芝麻街《魔法地图探险》、《艾摩的开心花园》等在中国巡演并引起巨大关注和反响,并获得了第26届美国制片人工会奖最佳电视儿童节目奖。

《芝麻街》是八十年代之后才来到中国的,难怪活在江青那个年代的中国人不知道什么是《芝麻街》。

 

  
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作者文集|联系作者|责任编辑:Kyle
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