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水中学泳(49)
本章来自《红都女皇》 作者:Kyle
发表时间:2016-03-31 点击数:202次 字数:

49

 

脱衣舞(Striptease)是一种称呼,有时也称艳舞,用来形容各种包含情色和性意味的舞蹈。

脱衣舞是纷繁芜杂的一种舞蹈形式,它既不是一种风格,也不是一个种类,并没有简明的标准或者清晰的特征运用于脱衣舞的定义。

由于其着装、动作、道具等包含色情和性感意味的特点决定了脱衣舞具备性感表演性及娱乐性。

脱衣舞性感、妩媚,经常在KTV夜总会等娱乐场所表演,以此来招揽客人。

20世纪20年代,脱衣舞开始出现在滑稽歌舞杂剧演出中,一种女演员在音乐的伴奏下把身上的衣服逐件脱掉的表演,是滑稽歌舞杂剧的特色之一。

到了四五十年代,此类脱衣舞表演几乎达到历史上辉煌的时期,涌现出许多脱衣舞当红明星。

但随着电视、电影工业的迅速发展,娱乐元素变得丰富多元,曾经风光无限的脱衣舞表演沦为色情业的附属品,成为色情场所仅供成人欣赏的一种娱乐活动。

由于现在多数脱衣舞是仍以商业表演为目的。

因此,在一些国家和地区,脱衣舞属于色情表演,是被明令禁止的。

许多人对于脱衣舞,可能都会认为是小酒吧或夜总会中的表演项目。

不过一名脱衣舞娘,却在欧美地区造成轰动,她就是被称为全世界首席脱衣舞娘的黛塔··提思Dita von Teese)。

她不但和许多知名女星平起平坐,而且还登上时尚杂志封面,宛如一名超级巨星。

据东森新闻网报道,性感的装扮,挑逗的舞蹈动作,细腻又白皙的肌肤,她就是被称为全球首席世纪脱衣舞娘黛塔··提思。

黛塔··提思说:我没有办法把自己变成180公分的名模,也没有办法裸体站在沙滩上,但是我很会跳舞。

其实黛塔表演的是滑稽歌舞杂剧,这种表演结合了艺术和脱衣舞,在二次世界大战之后几乎失传,但是因为黛塔··提思的性感与魅力重新诠释1940年代的复古风,使得这门艺术不但复兴了,而且直逼主流文化。

MACAIDS基金会董事长钱宁丹姆西表示:她很性感,充满挑逗性,她是时尚象征。

被称为世界第一脱衣舞娘的蒂塔··提斯日前登上中国版《ELLE12月刊,泳池半裸拍摄性感大片,招牌黑发红唇诱惑无限。

 

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,例如,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

印象派绘画Impressionism)也叫印象主义,是西方绘画史上划时代的艺术流派19世纪60—90年代在法国兴起的画派,当时因克劳德·莫奈的油画日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前,就要完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细。

当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑巴比松的画家,意思是说:那是一群根本就不懂绘画的画家,《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的,其他人也附和着说,这些画家统统都是印象主义,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,印象派随之诞生,巴比松派反而慢慢被人淡忘。

1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展。

来向官方的沙龙挑战。包括雷诺阿毕沙罗西斯莱德加塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋,而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向,但是,他们诞生在同样的时代,有着同样的经历,并且向同一的反对派斗争过。

他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派

19世纪的时候,法国巴黎是欧洲油画的中心。

这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的,他们每年都要举办官方的展览,叫做沙龙,多数人都出自于皇家美术学院,他们有着深厚的素描基础,并且精通人体解剖,画风严谨、细腻。

而在这个时候,还有着另外一大批充满着理想的年轻画家,他们来自于各个阶层,大多数都是自由人,很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法,认为古典主义千篇一律,缺乏个人风格,他们更崇尚现实主义,并提倡户外写生。

由于大家有着共同的理想和观点,他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄,来描绘那里迷人的风光,他们被称为巴比松画派。

巴比松村就是现在巴黎的卫星城之一的枫丹白露镇。

巴比松画派就是印象派的前身。

十九世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。

其代表作品中,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

这些画家们只有极个别的被官方所接受,大部分画家的作品被拒之沙龙的门外,于是画家们就联手举办了官方沙龙落选作品展,逐渐的社会对他们的风格也有所认同。

总之,印象派既不是粗糙,也不是前卫,更不是抽象,他是将科学的色彩学理论运用于绘画,中国高考艺术专业的色彩考试,也是以这种色彩规律作为标准。

印象主义Impressionnism1874-1886):不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部。

印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种对笔法较草率的画法。

印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上,这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism),而是在C.柯罗巴比松画派G.库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰英国西班牙日本中国等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。

因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。

由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。

由于个人的兴趣不同,印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表,卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现,印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材,多描绘现实中的人物和自然风景。

在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面,打破了写生与创作的界限。

这些画家在长期的写生过程中发现,光线对色彩的影响很大:不同的天气,不同的季节,不同的时间,同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调,再加上物理光学,也被科学家发现了其中的规律,他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。

比如说,同样是教堂,画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果,阳光灿烂的时候,物体被阳光照射的部分受光源影响,会偏光源的色调,而背光或投影也并不是灰色的,而是有丰富的色彩构成;再比如说,秋天的森林,一片金黄色,而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色,而是偏紫色的,等等。

画家们将这些色彩规律运用到绘画里,色彩学也就运应而生。

印象主义画家先后举办了8次展览,前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击,以后逐渐成为具有很大影响的美术流派,并扩大到其他艺术领域。

印象主义绘画在形成和发展过程中,曾得到E.马奈的支持与鼓舞。

作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

印象派19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈马奈毕沙罗雷诺阿梵高 高更西斯莱德加科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。

他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。

这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。

直到今天,他们的作品仍然是人们喜爱的艺术珍宝。

 

这是《社会学的想象力》花大篇幅论述的一个主题,(抽象经验主义者)他们所作的,就是将他们目前所假定的那种科学哲学信封为唯一的科学方法。

这一研究模式主要是在构建认识论;在社会科学中,它最具决定性的结果是造成了方法论的抑制。

科学方法严格限定了人们所选择研究的问题和表述问题的方式。

方法论是对方法的研究;它提供关于人们在从事研究是会做些什么的理论。

由于存在多种方法,方法论的性质必然是一般性的,于是,方法论通常不给研究人员提供具体的步骤。

方法论是对方法的研究;它提供关于人们在从事研究是会做些什么的理论。

由于存在多种方法,方法论的性质必然是一般性的,于是,方法论通常不给研究人员提供具体的步骤。

抽象经验主义则将成为科学哲学家的一个理论,以及社会研究方法中的有用附属。

抽象经验主义所表现的形式的、空洞的精巧。

简单的说,抽象经验主义并不是科学,而是哲学,只不过是科学哲学,并且是借助了自然科学而引入社会科学的哲学,他们所注重的并不是实际的研究而是方法论的研究,通过制定社会科学的研究计划和法则的方式,来重述自然科学的哲学。

是社会学成为一系列社会科学的助产士,承担着由哲学转向科学的任务。

抽象经验主义者运用一般的概念来解释具体发现的通过观察的结果,而且为了使一项研究顺利进行,他们用一般的概念来解释结构和心理问题。

这方面解析较多的是拉扎斯菲尔德。

抽象经验主义在《社会学的想象力》中写得并不很明确,作者并没有给抽象经验主义下一个明确的定义,但是我们可以从以下几个方面来理解抽象经验主义:

1、抽象经验主义与宏大理论一样,注重的是社会科学研究中的某一个点,宏大理论注重对概念的组合和分解,是极为形式主义的理论的拜物教。

而抽象经验主义则是注重认识论的探讨,这导致了方法论的抑制,比如说,从方法论出发选择要研究的问题,而不是从问题出发探讨研究的方法。

2、抽象经验主义注重的是截面研究,即对当时的特定情境的定量研究,缺乏历史的研究,这一点在米尔斯看来是极为重要的,如果一项研究不注重历史性和结构研究,那么这项研究是没有任何意义的。

3、抽象经验主义的研究是科层化的,社会学成为一种专门的方法,在专门的机构中进行实施,这带来了一定的后果,米尔斯在《社会学的想象力》中给予了预测:这可能会导致大学人文传统的淡化、大学教育的功利化、学者学术动机的不纯等等问题,这是非常有远见的看法。

4、抽象经验主义为自己的辩护主要是三个方面:金钱、时间、真实性。

也就是,由于社会学研究经费上的缺乏导致其必须谋求建立某种机构,培养专业化的学者,进行相对程式化的社会学调查研究;通过对问题的不同时间点的研究可以进行对整体的理解,即时间上是可以断开的;抽象经验主义者认为对社会问题的定量研究起码可以保证研究是真实的。

但是米尔斯对他们的辩护并不满意,他认为第一,社会学家进入某种科层式的机构中是对功利的追逐,第二,社会学不是盖房子,不可能进行断裂的研究,不考虑历史和结构式必将一无所获的;第三,预期说是真实,还不如说是精确,而对于一项研究来说,有用重要还是精确重要是必须被思考的。

 

野兽派即野兽主义。

野兽主义(Fauvism)是自18981908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义是表现主义的一种,得名于1905巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。

有人形象地将这些画称作一罐颜料掼在公众的面前。而那位后来创出立体主义名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔,则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。

他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央,发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像,不由得惊叫起来:多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)

不久,这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出,而野兽主义的名称也很快被广泛地认同。

翌年当笼子里的野兽倾巢而出,举行一个接一个惊人的展览时,野兽主义则已是影响巨增,势头高涨了。

这一初含讽刺意味的名称,后来也逐渐失去了它的贬义。

野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是:

通过颜色的交响技巧,达到日光的同样效果。狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。

野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。

画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比,脱离自然的摹仿。

西方绘画的发展,产生了重要的影响。

他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。

有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。

也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。

马蒂斯后来回忆说:

对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝﹑红﹑绿并列融汇

野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。

马蒂斯说过:

构图,就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。

野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。

马蒂斯的老师莫罗曾对他说过:

你必须使绘画单纯化。

所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,单纯和表现的意义。

野兽派首次露面之后,引起了一致的注目,到了1908年间发展达到顶端。

此派实际上不过盛行三、四年间,但它带给其后的现代美术影响甚深。

虽然在1908年之后,野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现,但他们在转向自己独特创作之后,都从此而产生出特异的样式,凭主观去改变对象形体,使美成为纯粹感觉的象征。

野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉,尔后由立体主义所取代。

野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。

参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。

20世纪在欧洲第一个现代主义流派,它摆脱了物体固有的色彩特征,运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立,野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来,野兽派的产生意义,就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性,就可以拥有属于自己的品格特征。

野兽派最主要的代表画家包括:

马蒂斯、弗拉曼克、德兰等,他们三人在1905年至1908年之间的创作,均具有野兽派的特质,个性的表现极为勇猛。

其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。

他的画多以女人作为主题,影响他最深的就是女性的美,他反复画女人的形体,注意韵律的和谐与优美。

《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。此外,马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。

野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse1869—1954)

他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。

马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒·卡多。

他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师,因而马蒂斯在念完高中后,便进入巴黎的一所法律学校学习。

后来他回到故乡,在一个律师事务所充当书记员。

假如没有1890年那次患阑尾炎住院的经历,他也许怎么也不会想到要去当一名画家;他的母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消磨时光,给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。

没想到这些东西竟然让马蒂斯从此象着了魔似地对绘画痴迷起来。

出院后他便开始在昆廷··拉图尔学校素描班上夜校,后来,总算得到其父亲的允许到巴黎学画。

他先是人朱利安学院,随古典派画家布格罗学习。

1892年,他报考巴黎美术学院,落第后被著名象征派画家莫罗看中,收入自己的画室。

莫罗当之无愧地是第一位现代艺术教育家。马蒂斯一生都忘不了这位恩师的教导,多少年后,只要一提到莫罗的名字,他的眼睛就会湿润。

1898年,他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。

他的早期绘画曾受到毕沙罗西涅克塞尚高更等人的影响。

在经过了几种风格的尝试之后,他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。

他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。

他说:

我把色彩用作感情的表达,而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。

他作画,偏爱用平涂的画法。

他把绘画视为平面的装饰,而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。

同时,他根据感情的需要,将高纯度的平面色块在画中组合,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系,产生音乐般的节奏。

他的画,造型极其简炼,线条弯曲起伏,笔法轻松流畅,散发着儿童般的天真稚趣,萌发着生命的朝气。

他的画,往往传达着某种欢快的情感,给人以视觉的享受。

 

 

  
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